Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Гаэтано Доницетти.

Джузеппе Верди.

Автор прекрасно знает законы жанра. В одной из самых интересных опер композитора —

«Лючия ди Лам-мермур» (1835 г.) — рассказывается о любви молодых людей, семьи которых

разделяет кровная месть. Действие разворачивается стремительно, а музыка порой достигает

высот подлинной романтической трагедии. В опере-буффа Доницетти соединил итальянские и

французские традиции. Знаменитый «Любовный напиток» (1832 г.) — пример подобного

развития жанра.

Творчество Беллини, Доницетти и Россини завершает период, когда в итальянской опере

господствовал стиль бельканто. Красота голоса, техническая виртуозность считались

самостоятельными ценностями; сюжет произведения автор часто подчинял личности артиста и

его вокальным возможностям. С середины XIX в. более значимым стало действие,

психологическая убедительность. Голос певца начал восприниматься как средство,

раскрывающее внутренний мир героя, а виртуозность перестала быть самоцелью.

Новый для Италии вид оперы создал Джузеппе Верди (1813—1901). В своѐм творчестве он

обратился к реализму, и его лучшие произведения можно назвать реалистической музыкальной

драмой, сохранившей вместе с тем черты романтизма (это своего рода романтический

реализм). Сложные психологические ситуации в них показаны многосторонне и правдиво,

переданы сокровенные движения души героев. Однако глубина замысла никогда не мешала

композитору дать исполнителю возможность эффектно показать техническое мастерство, взять

«коронные» верхние ноты, красиво выглядеть на сцене. Оперы Верди обладают удивительным

свойством: с одинаковой силой они захватывают как знатока, так и человека, далѐкого от

музыки; оригинальность музыкального содержания соединяется с благородной простотой и

доступностью.

Основы музыкального образования Верди получил в родной деревне Ле-Ронколе и соседнем

городке Буссето (неподалѐку от Пармы); композиторскому мастерству он обучался в «оперной

столице» Италии — Милане под руководством дирижѐра знаменитого театра Ла Скала

Винченцо Лавиньи. Общение с Лавиньей позволило Верди ближе узнать жизнь театра, и,

возможно, поэтому уже в первых его произведениях чувствуется великолепное знание законов

сцены: действие построено так, что слушатель постоянно находится в напряжении.

В ранний период творчества Верди (40-е гг.) определилось два направления творческих

поисков композитора. Первое — героико-романтическое. Оно представлено операми

«Навуходоносор» («Набукко», 1841 г.), «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1842 г.),

«Битва при Леньяно» (1849 г.). В этих произведениях жизнь главных героев тесно связана с

историческими событиями, борьбой народа за независимость. Центральное место в музыке

принадлежит хоровым сценам, основанным на эффектных и эмоционально насыщенных

мелодиях. Обращение Верди к подобным сюжетам объясняется интересом композитора к

судьбе своей страны. В это время в Италии широко развернулось движение за объединение

государства и освобождение северных провинций от австрийского владычества. Движение

получило название Рисорджименто, что в переводе с итальянского означает «возрождение».

Многие сограждане Верди видели в операх композитора Италию середины XIX в. и называли

автора «маэстро итальянской революции».

Второе направление творческих поисков Верди обозначилось в операх «Макбет» (1847 г.) и

«Луиза Миллер» (1849 г.). Здесь он сосредоточил усилия на создании острой психологической

драмы.

Зрелый период творчества композитора относится к 50—60-м гг. Оперы этих лет —

размышления о способности человека противостоять злу, которое живѐт как в окружающем

мире, так и в его собственной

94

ДЖОАККИНО РОССИНИ