Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Позднее они были переложены композитором для фортепиано, для симфонического оркестра, а

некоторые — для солирующей скрипки и фортепиано. Композитор работал также над

сочинениями для камерных ансамблей (преимущественно в ранний и поздний периоды

творчества). Были написаны фортепианные трио и

92

квинтет, струнные квартеты и квинтеты, сонаты для скрипки и фортепиано, виолончельная

соната и другие произведения.

В 1876—1877 гг. появились две первые симфонии Брамса. В Первой очевидно влияние

Бетховена и отчасти музыки Шумана к поэме Байрона «Манфред»: драматическая борьба в

первой части, лирические образы и умиротворѐнное настроение двух средних частей и,

наконец, разрешение конфликта в финале. Одна из тем финала напоминает тему радости из

Девятой симфонии Бетховена. Вторую симфонию можно назвать «пасторальным»

произведением: музыка еѐ светла и умиротворѐнна.

Вскоре после создания Второй симфонии появились концерт для скрипки с оркестром (1878 г.)

и Второй концерт для фортепиано с оркестром (1881 г.). Оба сочинения отличаются богатством

мелодий, классической завершѐнностью форм; автор мастерски использует возможности

солирующих инструментов.

Третья и Четвѐртая симфонии созданы Брамсом в 1883—1885 гг. Третью ещѐ называют

«Трагической». Драматизм первой части контрастирует со спокойствием второй и светло-

печальным настроением третьей. В финале вновь возникает тема борьбы, но в самом конце

приходит успокоение. Наиболее совершенна Четвѐртая симфония Брамса. Еѐ финал — пример

мастерства композитора. Основу этой части составляют тридцать две вариации на суровую

хоральную тему; трагедийное начало постепенно уступает место выражению духовного

величия и мужества.

После создания симфоний Брамс больше не обращался к крупным формам. Его последние

творения — квинтет для кларнета и струнных (1891 г.), циклы фортепианных пьес 1892—1893

гг. («Колыбельная моих страданий», — сказал Брамс об одном из этих циклов), сборник из

сорока девяти немецких народных песен (которые композитор записал и обработал; 1894 г.),

песенный цикл «Четыре строгих напева для баса» (1896 г.) на библейские тексты. Творчество

Иоганнеса Брамса — итог развития музыки XVIII—XIX вв. В этом смысле оно сопоставимо с

творчеством Баха, которое завершило традиции средневековой музыки.

ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ И ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА XIX ВЕКА

В первой половине XIX в. под влиянием романтизма традиционные жанры итальянской оперы,

сложившиеся на рубеже XVII—XVIII столетий, изменились. Опера-сериа превратилась из

«концерта в костюмах» в повествование о любви; при этом сохранилась важная особенность

жанра — виртуозность вокальных партий.

В лучших произведениях Винченцо Беллини (1801 — 1835) — «Норма», «Сомнамбула» (оба

1831 г.), «Пуритане» (1835 г.) — чувства и переживания персонажей переданы с

исключительной глубиной. Наиболее полно внутренний мир героев раскрывается в ариях,

музыка которых поражает одухотворѐнностью, страстностью и красотой мелодий. Исполнение

требует от артистов особой виртуозности. Привычные для слушателя XVIII—XIX вв.

технические сложности (быстрый темп, замысловатые вокальные «украшения») в операх

Беллини встречаются редко. Арии построены на протяжѐнных музыкальных фразах, которые

исполнителю трудно спеть на одном дыхании, сумев передать все нюансы чувств, владеющих

героем.

По сравнению с эмоционально глубокой музыкой Беллини произведения Гаэтано Доницетти

(1797—1848) менее серьѐзны, в них больше внешних эффектов, но мелодии красивы,

выразительны, легко запоминаются.

Титульный лист сборника немецких народных песен в обработке Иоганнеса Брамса.

Лейпциг. XIX в.

Винченцо Беллини.

93