Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

поэт и музыкант Арриго Бойто. Однако знакомство с Верди во многом изменило его взгляды и

привело к плодотворному сотрудничеству с композитором. Считая систему Вагнера в целом

неприемлемой для итальянской оперы, Верди, тем не менее, серьѐзно изучил еѐ. В результате в

вокальном языке усилилась роль речитатива. В «Отелло» музыка и драматическое действие

образуют неразрывное целое. Здесь нет строгого деления на арии и речитативные сцены;

монологи, диалоги, хоровые эпизоды связаны в непрерывное действие, развивающееся

напряжѐнно и стремительно. Внутренний мир героев показан не только вокальными, но и

оркестровыми средствами. В оркестровой музыке Верди нашѐл немало тонких красок,

необычных, сложных гармоний, порой нежных и прозрачных, порой режущих слух жѐсткостью

(например, в сцене смятения Отелло).

Те же новые для себя качества — выразительную декламационность музыки, усложнѐнную

систему

Радамес и гвардеец. Амнерис. Эскизы костюмов к опере «Аида».

Постановка Оперного театра Зимина, Москва. 1909 г.

Эскиз декораций к опере «Аида». Постановка Мариинского театра, Санкт-Петербург.

1893 г.

Эскиз декораций к опере «Отелло». Постановка Мариинского театра, Санкт-Петербург.

1887 г.

97

РЕКВИЕМ ВЕРДИ

У Джузеппе Верди мало духовных произведений. Почти все они созданы уже в поздний период

творчества (90-е гг.). Реквием (1874 г.) композитор написал в память об итальянском писателе

Алессандро Мандзони. В сознании многих итальянцев имя Мандзони было тесно связано с

движением Рисорджименто. Не случайно некоторые исследователи полагают, что реквием

посвящѐн всем погибшим за объединение Италии. Премьера состоялась в храме Святого Марка

в Милане. Однако произведение, глубоко духовное по содержанию и написанное на латинский

текст заупокойной мессы, не предназначалось для богослужения. Масштабное музыкальное

полотно для хора, солистов и симфонического оркестра — это рассказ о человеке, представшем

перед Господом: он то трепещет перед Ним как перед Судьѐй, то раскрывает душу, как

близкому другу. Специалисты находят в музыке реквиема сходство с оперой «Аида», что

неудивительно: оба произведения создавались почти одновременно. Музыка некоторых частей,

исполняемых солистами, по стилю близка к оперным ариям и дуэтам. Она основана на гибких,

протяжѐнных темах: молитвенный текст воспринимается через чувства человека и

одухотворяет их. Наиболее сильное впечатление производят хоровые номера, особенно часть

«День гнева» («Dies irae»), посвящѐнная теме Страшного суда. Звучание хора построено на

контрастах — от ошеломляющей громкости до шѐпота. Ряд частей написан полифонически, и

мастерство автора заставляет вспомнить не только о музыке XIX в., но и о великих традициях

полифонии эпохи Возрождения.

мелодий и гармоний — Верди продемонстрировал и в последней опере — «Фальстаф» (1892 г.;

либретто Бойто по мотивам пьес Шекспира «Виндзорские проказницы» и «Генрих IV»). Только

на сей раз это было сделано в комическом произведении, в котором каждый «серьѐзный»

музыкальный приѐм (вплоть до полифонии) использован с юмором. Опера полна жизненной

энергии, остроумия, и невольно забываешь о почтенном возрасте автора — восемьдесят лет.

В творчестве Верди соединились смелое новаторство и уважение к традиции (прежде всего

трепетное отношение к певцу). Музыка композитора воспринималась итальянцами как явление

общественной важности, и смерть мастера стала общенациональной драмой. В день похорон

Джузеппе Верди более трѐхсот тысяч человек вышли на улицы Милана. Хор и оркестр