Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Джильда, возлюбленная Манрико Леонора, королева Елизавета («Дон Карлос») не просто

обаятельные героини. Именно они, благодаря цельности натуры и способности любить, по-

настоящему противостоят злу, хотя в столкновении с ним погибают первыми. Традиционный

для итальянской оперы персонаж — героиня второго плана, поющая низким голосом (меццо-

сопрано, контральто), — у Верди претерпел изменения. Это, пожалуй, самые сложные и

сильные характеры в операх композитора, и исполнение таких партий требует незаурядного

актѐрского мастерства. Наиболее интересны образы Азучены («Трубадур») и Эболи («Дон

Карлос»).

Верди сохранил традиционное для итальянской оперы деление действия на отдельные номера,

но сумел добиться тесной связи между ними, сделать развитие событий динамичным, а

композицию стройной. Красота и мелодичность музыки не только заставляют слушателя

сопереживать герою, но и дают возможность просто наслаждаться пением, а певцу позволяют

раскрыть перед публикой и характер персонажа, и собственные вокальные возможности.

Женские образы стали главными в двух операх Верди — «Травиате» и «Аиде». «Травиата»

(1853 г.), написанная по пьесе французского писателя Александра Дюма-сына «Дама с

камелиями», провалилась на премьере. Публику шокировало, что автор обратился к

современной жизни (обычно действие опер относилось в прошлое). Друзья композитора позже

советовали ему перенести события в XVI столетие. Вызывал негодование и сюжет: в

произведении рассказывалось о жизни так называемой дамы полусвета (слово «травиата» в

переводе с итальянского значит «падшая женщина»). В опере три главных действующих лица:

героиня — Виолетта, еѐ возлюбленный — Альфред и отец Альфреда — Жорж Жермон (он

хочет, чтобы сын порвал с Виолеттой). История женщины, испытавшей после долгих лет

легкомысленной жизни настоящее чувство, красота и сила еѐ любви показаны в музыке тонко и

проникновенно, о сложных отношениях между героями рассказано очень деликатно.

Драматургический стержень оперы — развѐрнутые дуэты; именно в них раскрываются

характеры и чувства героев. «Травиата» стала оперой, в которой окончательно разрушилась

устойчивая система амплуа, персонажи перестали делиться на правых и виноватых.

Греческая певица Мария Каллас в роли Виолетты в опере «Травиата». XX в.

Эскиз декораций к опере «Травиата». Постановка Оперной студии Ленинградской

консерватории. 1979 г.

96

«Аида» (1870 г.) была заказана египетским правительством для постановки, приуроченной к

открытию Суэцкого канала. Условия заказа, казалось, обрекали оперу на то, чтобы стать

помпезным парадным действом, наполненным поверхностной экзотикой (события отнесены к

эпохе Древнего Египта). В опере в самом деле немало эффектных и красочных массовых сцен,

но, прежде всего это рассказ о любви. Главные герои — полководец Радамес, дочь фараона

Амнерис и еѐ рабыня, эфиопская принцесса Аида, — составляют банальный «любовный

треугольник», но музыкальные характеристики захватывающе интересны. Верди использовал

новые приѐмы в системе гармоний, в оркестровке, в построении арий и ансамблей. Вопреки

традиции женские партии драматургически не противопоставлены друг другу. Героини

показаны с равной глубиной, автор сопереживает каждой, поскольку и Амнерис, и Аида в

своих чувствах прекрасны и сильны.

В поздний период творчества (80—90-е гг.) Верди написал лишь две оперы — «Отелло» и

«Фальстаф». Опера «Отелло» (1886 г.) появилась в то время, когда итальянская культура

переживала бурное увлечение произведениями Рихарда Вагнера и многие считали музыку

Верди устаревшей. Поклонником немецкого композитора был и автор либретто — талантливый