Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

(1792—1868)

Традиции оперы-буффа получили блестящее завершение в двух произведениях выдающегося

мастера итальянской оперы Джоаккино Россини: «Севильский цирюльник» (1816 г.) и

«Золушка» (1 81 7 г.).

«Севильский цирюльник» создан по одноимѐнной комедии французского драматурга Пьера

Огюстена Бомарше. Пьеса появилась незадолго до Французской революции, в 1775 г., и в ней

автор немало внимания уделил конфликту между дворянством и третьим сословием. Третьим

сословием в XV—XVIII вв. называли население Франции, которое в отличие от первых двух

сословий (дворянства и духовенства) облагалось налогом, — крестьян, ремесленников, купцов.

Однако композитора привлекла вовсе не острота социального содержания, а стремительно

развивающаяся интрига и искромѐтное остроумие текста. Каждый персонаж написан в рамках

определѐнного амплуа: лирическая героиня (Розина), герой-любовник (граф Альмавива),

одураченный толстяк (опекун Розины Бартоло, мечтающий жениться на своей воспитаннице),

«профессиональный злодей» (дон Базилио, помогающий Бартоло). Но у Россини получились не

маски, а живые характеры: герои способны искренне радоваться, печалиться, быть смешными и

в то же время бесконечно обаятельными. Особенно интересен образ главного персонажа —

цирюльника (парикмахера) Фигаро. Именно он обводит вокруг пальца Бартоло и помогает

влюблѐнным соединиться. Фигаро постоянно в движении: «Фигаро здесь, Фигаро там», и,

чтобы показать неиссякаемую энергию героя, автор делает его партию очень динамичной,

технически сложной — виртуозной. Обычно подобные номера сочинялись для тенора, но

Россини писал и для низких мужских голосов — баритона и баса. От артиста, исполняющего

такую партию, требуется не только вокальное

мастерство, но и безупречная дикция, так как многое в музыке основано на речевой

скороговорке. В плане сложности партии Фигаро (баритон) не уступает партия дона Базилио

(бас). Партия главной героини — Розины (и Золушки в одноимѐнной опере) тоже создана для

низкого голоса очень редкого тембра — колоратурного меццо-сопрано.

Особое место в творчестве Россини занимает последняя опера — «Вильгельм Телль» (1829 г.).

Она положила начало новому оперному жанру — героико-романтической музыкальной драме.

Судьбы персонажей (и, прежде всего главного героя — швейцарского стрелка Вильгельма Тел-

ля) тесно связаны с освободительной борьбой Швейцарии в XIV в. за независимость от

австрийских герцогов Габсбургов, поэтому большое значение в опере имеют хоровые сцены:

они придают действию эпический размах. Музыка богата эмоциональными нюансами, которые

во многом передаются средствами оркестра. Особенно выразительна увертюра к опере; в наши

дни она часто звучит в концертном исполнении.

Джоаккино Россини.

Декорации к опере «Севильский цирюльник».

душе. В центре внимания Верди — сильная и внутренне противоречивая личность, которая

сталкивается со злом: придворный шут Риголетто, дочь которого обманута Герцогом

(«Риголетто», 1851 г.); трубадур Манрико и его мать Азучена, ставшие жертвами

преследования («Трубадур», 1853 г.); испанский король Филипп II, фактически принѐсший

жизнь сына в жертву своему властолюбию («Дон Карлос», 1867 г.). Пытаясь бороться со злом и

добиться справедливости, герои либо умирают (как Манрико), либо мстят. Но месть разрушает

душу, множит зло и

95

Азучена. Манрико. Эскизы костюмов к опере «Трубадур».

приводит к очередной трагедии. Риголетто решает убить герцога, но... лишает жизни

собственную дочь, а герой оперы «Бал-маскарад» (1859 г.) Ренато, одержимый ревностью,

смертельно ранит лучшего друга.

Большое внимание в этот период Верди уделял разработке женских образов. Дочь Риголетто