Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Композитор Иоганнес Брамс — наследник великих немецких мастеров. От Баха он воспринял

философскую глубину чувств и мастерское владение приѐмами полифонии, от Бетховена —

драматизм и совершенство в построении симфонической формы, от Шуберта —

проникновенный лиризм, от Шумана — личностный тон музыки. Он сумел соединить

романтическое содержание с классицистическими формами.

«Народная песня — мой идеал» — это высказывание Брамса подтверждается всем его

творчеством. Музыка — не только вокальных, но и инструментальных сочинений — буквально

пронизана интонациями и ритмами народных песен и танцев: немецких, славянских,

венгерских и цыганских.

Иоганнес Брамс.

90

Произведения Брамса лишены сентиментальности — композитор избегает полной открытости

и тем более преувеличенности в изображении чувств. Музыка сдержанна и целомудренна. К

ней как нельзя лучше подходит высказывание русского пианиста Владимира Владимировича

Софроницкого: «Настоящее, большое искусство — это поток кипящей лавы, а сверху семь

броней».

Иоганнес Брамс родился в Гамбурге, большом портовом городе на севере Германии. Отец —

музыкант-контрабасист — обучил сына музыке. Семья была бедной, и с тринадцати лет Брамсу

пришлось зарабатывать на жизнь — он играл на рояле в ресторанах, позже выступал как

пианист в театральных антрактах, давал частные уроки. Ранние произведения композитора не

сохранились: требовательный к себе автор счѐл их недостойными внимания и уничтожил.

Встреча с венгерским скрипачом Эде Ременьи (1828—1898) круто изменила жизнь Брамса.

Ременьи пригласил начинающего музыканта в концертную поездку по городам Германии, и во

время гастролей Брамс познакомился со скрипачом Йожефом (Йозефом) Иоахимом (1831 —

1907), будущим главой немецкой скрипичной школы, и Робертом Шуманом. В «Новом

музыкальном журнале» появилась статья Шумана, в которой он называл Брамса сложившимся

мастером, «в совершенстве выражающим дух времени», и связывал с ним надежды на

дальнейшее развитие немецкой музыки. Эта статья сделала имя молодого композитора

известным.

Брамс относился к Шуману как к великому музыканту. В последние два года перед смертью

мастера Брамс поддерживал его семью. Переживания этих лет получили воплощение в Первом

фортепианном концерте (1858 г.). Драматическая, порой поднимающаяся до высот подлинного

трагизма музыка сочетается с глубокими лирическими откровениями.

После смерти Шумана Брамс несколько лет ездил с гастролями по Германии. В 1862 г.

композитор поселился в Вене и прожил здесь до конца дней. В первые «венские» годы Брамс

закончил одно из своих самых значительных произведений — «Немецкий реквием» (1868 г.)

для солистов, хора и оркестра. Композитор отказался от канонического латинского текста и

использовал фрагменты из Библии на немецком языке. Этот реквием должен, по замыслу

автора, нести утешение, вселять в души страждущих бодрость и надежду. Первые исполнения

«Немецкого реквиема» прошли с успехом — Брамс стал европейски знаменитым

композитором.

В годы работы над реквиемом Брамс создал прекрасные образцы вокальной лирики на стихи

Иоганна Вольфганга Гѐте, современных поэтов. Поэзия, повествующая о любви и верности,

обрела в творчестве композитора вторую жизнь. Такие песни, как «Майская ночь», «К фиалке»,

«О вечной любви», «Путь к милой», «Ода Сафо», «Колыбельная», «Тоска по родине», являются

маленькими шедеврами и до сих пор входят в репертуар многих певцов. Брамс предназначал

свои песни для исполнения певцами-любителями в домашнем кругу. Отсюда

Иоганнес Брамс за роялем.

Титульный лист партитуры

«Немецкого реквиема». XIX в.

91