Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

40

скороговорка под скупые аккорды клавесина, и аккомпаниато (ит. accompaniato — «с

сопровождением») — выразительная декламация под звучание оркестра. Секко чаше

использовали для развития действия, аккомпаниато — для передачи размышлений и чувств

героя. Хоры и вокальные ансамбли комментировали происходящее, но участия в событиях не

принимали.

Количество действующих лиц зависело от типа сюжета и было строго определѐнным; то же

относится и к взаимоотношениям героев. Установились типы сольных вокальных номеров и их

место в сценическом действии. Каждому персонажу соответствовал свой тембр голоса:

лирическим героям — сопрано и тенор, благородному отцу или злодею — баритон или бас,

роковой героине — контральто.

К середине XVIII в. стали очевидны недостатки оперы-сериа. Исполнение нередко

приурочивалось к придворным торжествам, поэтому произведение должно было заканчиваться

благополучно, что иногда выглядело неправдоподобно и неестественно. Часто тексты были

написаны искусственным, изысканно-манерным языком. Композиторы порой пренебрегали

содержанием и писали музыку, не соответствовавшую характеру сцены или ситуации;

появилось много штампов, ненужных внешних эффектов. Певцы демонстрировали

собственную виртуозность, не задумываясь о роли арии в произведении в целом. Оперу-сериа

стали называть «концерт в костюмах». Публика не проявляла серьѐзного интереса к самой

опере, а ходила на спектакли ради «коронной» арии знаменитого певца; во время действия

зрители входили и выходили из зала.

Опера-буффа сформировалась также у неаполитанских мастеров. Первый классический образец

такой оперы — «Служанка-госпожа» (1733 г.) композитора Джованни Баттисты Перголези

(1710—1736). Если в опере-сериа на первом плане — арии, то в опере-буффа — разговорные

диалоги, чередовавшиеся с вокальными ансамблями. В опере-буффа совсем иные главные

действующие лица. Это, как правило, простые люди — слуги, крестьяне. В основе сюжета

лежала занимательная интрига с переодеваниями, одурачиванием слугами глупого богатого

хозяина и т. п. От музыки требовалась изящная лѐгкость, от действия — стремительность.

Большое влияние на оперу-буффа оказал итальянский драматург, создатель национальной

комедии Карло Гольдони. Наиболее остроумные, живые и

яркие произведения этого жанра создали неаполитанские композиторы: Ник-коло Пиччинни

(1728—1800) — «Чеккина, или Добрая дочка» (1760 г.); Джованни Паизиелло (1740—1816) —

«Севильский цирюльник» (1782 г.), «Мельничиха» (1788 г.); певец, скрипач, клавесинист и

композитор Доменико Чимароза (1749—1801) — «Тайный брак» (1792 г.).

Джованни Баттиста Перголези.

(1653—1713), один из создателей жанра кончерто гроссо (um. concerto grosso — «большой

концерт»). В концерте обычно принимают участие солирующий инструмент (или группа

инструментов) и оркестр. «Большой концерт» строился на чередовании сольных эпизодов и

звучании всего оркестра, который в XVII столетии был камерным и преимущественно

струнным. У Корелли солировали большей частью скрипка и виолончель. Его концерты

состояли из разных по характеру частей; их количество было произвольно.

Один из выдающихся мастеров скрипичной музыки — Антонио Вивальди (1678—1741). Он

прославился как блестящий скрипач-виртуоз.

Современников привлекала его драматическая, полная неожиданных контрастов манера

исполнения. Продолжая традиции Корелли, композитор работал в жанре «большого концерта».

Количество написанных им произведений огромно — четыреста шестьдесят пять концертов,

сорок опер, кантаты и оратории.

Создавая концерты, Вивальди стремился к ярким и необычным звучаниям. Он смешивал