Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

покровительствовала искусствам, и такая забота объяснялась не только любовью к

прекрасному: процветание искусств считалось обязательным атрибутом могущества и

богатства. В крупных городах Италии — Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе — сложились

свои оперные школы.

Лучшие черты разных школ — внимание к поэтическому слову (Флоренция), серьѐзный

духовный подтекст действия (Рим), монументальность (Венеция) — соединил в своѐм

творчестве Клаудио Монтеверди (1567—1643). Композитор родился в итальянском городе

Кремо-

Клаудио Монтеверди.

*В древнегреческой мифологии Эвридика — жена певца и музыканта Орфея — умерла от

укуса змеи. Орфей, желая вернуть Эвридику, отправился в царство мертвых, где пением

покорил его властителей — Аида и Персефону — и добился возращения любимой. Но на

обратном пути он не смог выполнить поставленного Аидом условия — оглянулся на Эвридику,

и та вновь исчезла в царстве мѐртвых.

38

на в семье врача. Как музыкант Монтеверди сложился ещѐ в юности. Он писал и исполнял

мадригалы; играл на органе, виоле и других инструментах. Сочинению музыки Монтеверди

обучался у известных в то время композиторов. В 1590 г. в качестве певца и музыканта его

пригласили в Мантую, ко двору герцога Винченцо Гонзаги; позже он возглавил придворную

капеллу. В 1612 г. Монтеверди покинул службу в Мантуе и с 1613 г. поселился в Венеции. Во

многом благодаря Монтеверди в 1637 г. в Венеции открылся первый в мире публичный

оперный театр. Там композитор возглавил капеллу собора Сан-Марко. Перед смертью Клаудио

Монтеверди принял духовный сан.

Изучив творчество Пери и Каччини, Монтеверди создал собственные произведения этого

жанра. Уже в первых операх — «Орфей» (1607 г.) и «Ариадна» (1608 г.) — композитору

удалось музыкальными средствами передать глубокие и страстные чувства, создать

напряжѐнное драматическое действие. Монтеверди — автор многих опер, но сохранились

только три — «Орфей», «Возвращение Улисса на родину» (1640 г.; на сюжет древнегреческой

эпической поэмы «Одиссея») и «Коронация Поппеи» (1642 г.).

В произведениях Монтеверди гармонично сочетаются музыка и текст. В основе опер —

монолог-речитатив, в котором ясно звучит каждое слово, а музыка гибко и тонко передаѐт

оттенки настроения. Монологи, диалоги и хоровые эпизоды плавно перетекают друг в друга,

действие развивается неспешно (в операх Монтеверди три-четыре акта), однако динамично.

Важную роль композитор отводил оркестру. В «Орфее», например, он использовал почти все

известные в то время инструменты. Оркестровая музыка не просто сопровождает пение, но

сама рассказывает о событиях, происходящих на сцене, и переживаниях персонажей. В

«Орфее» впервые появилась увертюра (фр. ouverture, or лат. apertura — «открытие», «начало»)

— инструментальное вступление к крупному музыкальному произведению. Оперы Клаудио

Монтеверди оказали значительное влияние на венецианских композиторов, заложили основы

венецианской оперной школы.

Монтеверди писал не только оперы, но и духовную музыку, религиозные и светские

мадригалы. Он стал первым композитором, который не противопоставлял полифонический и

гомофонный методы — хоровые эпизоды его опер включают в себя приѐмы полифонии. В

творчестве Монтеверди новое соединилось со старым — традициями эпохи Возрождения.

К началу XVIII в. сложилась оперная школа в Неаполе. Особенности этой школы —

повышенное внимание к пению, главенствующая роль музыки. Именно в Неаполе был создан

вокальный стиль бельканто (ит. bel canto — «прекрасное пение»). Бельканто славится

необычайной красотой звучания, мелодичностью и техническим совершенством. В высоком