Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

инструменты. Музыка, написанная для них, давала возможность проявить талант не только

композитору, но и исполнителю. Ценилась, прежде всего, виртуозность (умение справляться с

техническими трудностями), которая постепенно стала для многих музыкантов самоцелью и

художественной ценностью.

Композиторы XVII—XVIII столетий обычно не только сочиняли музыку, но и виртуозно

играли на инструментах, занимались педагогической деятельностью. Благополучие художника

в значительной степени зависело от конкретного заказчика. Как правило, каждый серьѐзный

музыкант стремился получить место либо при дворе монарха или богатого аристократа (у

многих представителей знати были собственные оркестры или оперные театры), либо в храме.

Причѐм большинство композиторов легко сочетали церковное музицирование со службой у

светского покровителя.

МУЗЫКА ИТАЛИИ

В конце XVI столетия в Италии сложился художественный стиль барокко (от um. barocco —

«странный», «причудливый»). Этому стилю присущи выразительность, драматизм,

зрелищность, стремление к синтезу (соединению) разных видов искусства. Данные черты в

полной мере проявились в опере, возникшей на рубеже XVI—XVII вв. Одно произведение

соединяло в себе музыку, поэзию, драматургию и театральную живопись.

Лютня и виола. Картина неизвестного итальянского художника. XVII в.

37

Первоначально опера имела иное название: «драма для музыки» (ит. dramma per musica); слово

«опера» (ит. opera — «сочинение») появилось только в середине XVII в. Идея «драмы для

музыки» родилась во Флоренции, в художественном кружке Флорентийская камерата.

Заседания кружка проходили в камерной (от ит. camera — «комната»), домашней обстановке.

С 1579 до 1592 г. в доме графа Джованни Барди собирались просвещѐнные любители музыки,

поэты, учѐные. Его посещали и профессиональные музыканты — певцы и композиторы Якопо

Пери (1561 —1633) и Джулио Каччини (около 1550—1618), теоретик и композитор Винченцо

Галилей (около 1520— 1591), отец знаменитого учѐного Галилео Галилея.

Участников Флорентийской камераты волновало развитие музыкального искусства. Его

будущее они видели в соединении музыки и драмы: тексты подобных произведений (в отличие

от текстов сложных хоровых полифонических песнопений XVI в.) станут понятны слушателю.

Идеал сочетания слова и музыки члены кружка находили в античном театре: стихи

произносились нараспев, каждое слово, каждый слог звучали ясно. Так Флорентийская

камерата пришла к идее сольного пения в сопровождении инструмента — монодии (от греч.

«мо'нос» — «один» и «оде'» — «песня»). Новый стиль пения стал называться речитативным

(от ит. recitare — «декламировать»): музыка следовала за текстом и пение представляло собой

монотонную декламацию. Музыкальные интонации были маловыразительными — акцент

делался на ясном произношении слов, а не на передаче чувств героев.

Ранние флорентийские оперы сочинялись на сюжеты из античной мифологии. Первые

дошедшие до нас произведения нового жанра — две оперы под одинаковым названием

«Эвридика» композиторов Пери (1600 г.) и Каччини (1602 г.). Созданы они на сюжет мифа об

Орфее. Пение сопровождал инструментальный

ансамбль, который состоял из чембало (предшественник фортепиано), лиры, лютни, гитары и

др.

Героями первых опер правил рок, а его волю провозглашали вестницы. Действие открывалось

прологом, в котором воспевались добродетели и сила искусства. Дальнейшее представление

включало вокальные ансамбли (оперные номера, где одновременно поют несколько

участников), хор, танцевальные эпизоды. На их чередовании строилась музыкальная

композиция.

Опера стала быстро развиваться, и, прежде всего как придворная музыка. Знать