Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

столетии в стране распространился протестантизм. Католическая церковь утратила

господствующее положение, государственной стала Англиканская церковь, которая отказалась

признавать некоторые догматы (основные положения) католичества; большинство монастырей

прекратили своѐ существование. Эти события оказали влияние на английскую культуру, в том

числе и на музыку.

Открылись музыкальные отделения в Оксфордском и Кембриджском университетах. В

дворянских салонах звучали клавишные инструменты: вѐрджинел (вид клавесина),

портативный (малый) орган и др. Популярностью пользовались небольшие сочинения,

предназначенные для домашнего музицирования.

Наиболее ярким представителем музыкальной культуры того времени был Уильям Бѐрд (1543

или 1544—1623) — нотоиздатель, органист и композитор. Бѐрд стал родоначальником

английского мадригала. Его произведения отличаются простотой (он избегал сложных

полифонических приѐмов), оригинальностью формы, которая следует за текстом, и

гармонической свободой. Все музыкальные средства призваны утверждать красоту и радость

жизни в противоположность средневековой строгости и сдержанности. В жанре мадригала у

композитора было много последователей.

Бѐрд создавал также духовные произведения (мессы, псалмы) и инструментальную музыку. В

сочинениях для вѐрджинела он использовал мотивы народных песен и танцев. Композитор

очень хотел, чтобы написанная им музыка «счастливо несла хоть немного нежности,

отдохновения и развлечения» — так писал Уильям Бѐрд в предисловии к одному из своих

музыкальных сборников.

Уильям Бѐрд.

жании богослужения. Это объяснялось двумя причинами. К середине XV в. полифоническое

мастерство композиторов, работавших в жанрах церковной музыки, достигло необычайной

сложности и изощрѐнности. Подчас создавались произведения, которые из-за мелодической

насыщенности голосами и пространных распевов не могли быть восприняты и духовно

пережиты большинством прихожан. К тому же служба велась на латинском языке, понятном

итальянцам, но чуждом для немцев. Основатель движения Реформации Мартин Лютер (1483—

1546) считал, что необходима реформа церковной музыки. Музыка, во-первых, должна

способствовать более активному участию прихожан в богослужении (при исполнении

35

Ганс Сакс. Мартин Лютер.

полифонических композиций это было невозможно), а во-вторых, рождать сопереживание

библейским событиям (чему препятствовало ведение службы на латинском языке). Таким

образом, к церковному пению предъявлялись следующие требования: простота и ясность

мелодии, ровный ритм, чѐткая форма песнопения. На этой основе возник протестантский

хорал — главный жанр церковной музыки немецкого Возрождения.

В 1522 г. Лютер перевѐл Новый Завет на немецкий — отныне стало возможным совершать

богослужение на родном языке.

В подборе мелодий для хоралов активное участие принимал сам Лютер, а также его друг,

немецкий теоретик музыки Иоганн Вальтер (1490—1570). Основными источниками таких

мелодий были народные духовные и светские песни — широко известные и лѐгкие для

восприятия. Мелодии к некоторым из хоралов Лютер сочинил сам. Один из них, «Господь —

опора наша», стал символом Реформации в период религиозных войн XVI в.

Другая яркая страница немецкой музыки Ренессанса связана с творчеством мейстерзингеров

(нем. Meistersinger — «мастер-певец») — поэтов-певцов из среды ремесленников. Они были не

профессиональными музыкантами, а, прежде всего мастерами — оружейниками, портными,

стекольщиками, башмачниками, пекарями и т. п. В городской союз таких музыкантов входили