Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

В XV—XVI столетиях возникли различные виды клавишных. Основные типы таких

инструментов — клавесин, клавикорд, чембало, вѐрджинел — активно использовались в

музыке Возрождения, но их настоящий расцвет наступил позже.

лись от латыни и полифонии. Духовная музыка приобрела более открытый, демократичный

характер. Одним из ярких представителей этой музыкальной традиции стал Клод Гудимель

(между 1514 и 1520—1572) — автор псалмов на библейские тексты и протестантских хоралов.

МУЗЫКА НИДЕРЛАНДОВ

Нидерланды — историческая область на северо-западе Европы, которая включает территории

современных Бельгии, Голландии, Люксембурга и Северо-Восточной Франции. К XV в.

Нидерланды достигли высокого экономического и культурного уровня и превратились в

процветающую европейскую страну.

Именно здесь сложилась нидерландская полифоническая школа — одно из крупнейших

явлений музыки Возрождения. Для развития искусства XV столетия важное значение имело

общение музыкантов из разных стран, взаимное влияние творческих школ. Нидерландская

школа вобрала в себя традиции Италии, Франции, Англии и самих Нидерландов.

Основы полифонической традиции в нидерландской музыке заложил Гийом Дюфаи (около

1400— 1474). Он родился в городе Камбре во Фландрии (провинция на юге Нидерландов) и

уже с малых лет пел в церковном хоре. Параллельно будущий музыкант брал частные уроки

31

Концерт на ступенях храма. Фрагмент книжной миниатюры. Нидерланды. 1490 г.

композиции. В юношеском возрасте Дюфаи уехал в Италию, где и написал первые сочинения

— баллады и мотеты. В 1428—1437 гг. он служил певцом в папской капелле в Риме; в эти же

годы путешествовал по Италии и Франции. В 1437 г. композитор принял духовный сан. При

дворе герцога Савойского (1437—1439 гг.) он сочинял музыку к торжественным церемониям и

праздникам. Дюфаи пользовался большим уважением знатных особ — среди его почитателей

была, например, чета Медичи (властители итальянского города Флоренция).

Дюфаи первым среди композиторов начал сочинять мессу как цельную музыкальную

композицию. Для создания церковной музыки требуется незаурядное дарование: умение

конкретными, материальными средствами выразить отвлечѐнные, нематериальные понятия.

Трудность состоит в том, чтобы такое сочинение, с одной стороны, не оставило слушателя

равнодушным, а с другой — не отвлекало от богослужения, помогало глубже сосредоточиться

на

ЙОХАННЕС ОКЕГЁМ И ЯКОБ ОБРЕХТ

Младшими современниками Гийома Дюфаи были Йоханнес (Жан) Окегѐм (около 1425—1497)

и Якоб Обрехт (около 1450—1505). Как и Дюфаи, Окегѐм был родом из Фландрии. Всю жизнь

он усердно трудился; помимо сочинения музыки исполнял обязанности руководителя капеллы.

Композитор создал пятнадцать месс, тринадцать мотетов, более двадцати шансон. Для

произведений Окегѐма характерны строгость, сосредоточенность, длительное развѐртывание

плавных мелодических линий. Большое внимание он уделял полифонической технике,

стремился, чтобы все части мессы воспринимались как единое целое. Творческий почерк

композитора угадывается и в его песнях — они почти лишены светской лѐгкости, по характеру

более напоминают мотеты, а иногда и фрагменты месс. Йоханнес Окегѐм пользовался почѐтом

как у себя на родине, так и за еѐ пределами (был назначен советником короля Франции).

Якоб Обрехт был певчим в соборах различных городов Нидерландов, руководил капеллами;

несколько лет служил при дворе герцога д'Эсте в Ферраре (Италия). Он автор двадцати пяти

месс, двадцати мотетов, тридцати шансон. Используя достижения предшественников, Обрехт

внѐс немало нового в полифоническую традицию. Его музыка полна контрастов, смела, даже