Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

часто без инструментального сопровождения. Писались они на стихи современных итальянских

поэтов, в которых рассказывалось о любви; существовали песни на бытовые и мифологические

сюжеты.

В течение XV столетия композиторы почти не обращались к этому жанру; интерес к нему

возродился лишь в XVI в. Характерная особенность мадригала XVI столетия — тесная связь

музыки и поэзии. Музыка гибко следовала за текстом, отражала события, описанные в

поэтическом источнике. Со временем сложились своеобразные мелодические символы,

обозначавшие нежные вздохи, слѐзы и т. д. В произведениях некоторых композиторов

символика была философской, например в мадригале Джезуальдо ди Венозы «Умираю я,

несчастный» (1611 г.).

Расцвет жанра приходится на рубеж XVI—XVII вв. Иногда одновременно с исполнением песни

разыгрывался еѐ сюжет. Мадригал стал основой мадригальной комедии (хоровая композиция

на текст комедийной пьесы), которая подготовила появление оперы.

Титульный лист сборника мадригалов. Венеция. 1591 г.

произведениям и выступали за возвращение одноголосия на основе григорианских песнопений.

Вопрос о допустимости полифонии в церковной музыке обсуждался даже на Тридентском

соборе католической церкви (1545—1563 гг.). Приближѐнный к Папе Римскому, Палестрина

убедил деятелей Церкви в возможности создания произведений, где композиторская техника не

будет препятствовать пониманию текста. В доказательство он сочинил «Мессу Папы

Марчелло» (1555 г.), в которой сложная полифония сочетается с ясным и выразительным

звучанием каждого слова. Таким образом музыкант «спас» профессиональную

полифоническую музыку от гонения церковных властей.

В 1577 г. композитора пригласили к обсуждению реформы градуала — собрания священных

песнопений католической церкви. В 80-х гг. Палестрина принял духовный сан, а в 1584 г.

вошѐл в состав Общества мастеров музыки — объединения

музыкантов, подчинявшегося непосредственно Папе Римскому.

Творчество Палестрины проникнуто светлым мироощущением. Созданные им произведения

поражали современников, как высочайшим мастерством, так и количеством (более ста месс,

триста мотетов, сто мадригалов). Сложность музыки никогда не служила преградой для еѐ

восприятия. Композитор умел находить золотую середину между изощрѐнностью композиций

и доступностью их для слушателя. Основную творческую задачу Палестрина видел в том,

чтобы разработать цельное большое произведение. Каждый голос в его песнопениях

развивается самостоятельно, но при этом образует единое целое с остальными, и нередко

голоса складываются в поразительные по красоте сочетания аккордов. Часто мелодия верхнего

голоса как бы парит над остальными, обрисовывая «купол» многоголосия; все голоса

отличаются плавностью и развитостью.

Искусство Джованни да Палестрины музыканты следующего поколения считали образцовым,

классическим. На его сочинениях учились многие выдающиеся композиторы XVII—XVIII вв.

Другое направление ренессансной музыки связано с творчеством композиторов венецианской

школы, основоположником которой стал Адриан Вилларт (около 1485—1562). Его учениками

были органист и композитор Андреа Габриели (между 1510 и 1520 — после 1586), композитор

Киприан де Pope (1515 или 1516—1565) и другие музыканты. Если для произведений

Палестрины характерны ясность и строгая сдержанность, то Вилларт и его последователи

разрабатывали пышный хоровой стиль. Чтобы достичь объѐмного звучания, игры тембров, они

использовали в композициях несколько хоров, размещѐнных в разных местах храма.

Применение перекличек между хорами позволяло наполнить церковное пространство

небывалыми эффектами. Такой подход отражал и гуманистические иде-