Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

тембры разных инструментов, часто включал в музыку диссонансы (резкие созвучия); выбирал

в качестве солирующих редкие в то время инструменты — фагот, мандолину (считалась

уличным инструментом). Концерты Вивальди состоят из трѐх частей, причѐм первая и

последняя

Арканджело Корелли.

*Слово «концерт» (нем. Konzert, um. concerto) произошло от латинского concerto, что означает

«состязаюсь».

41

исполняются в быстром темпе, а средняя — медленная.

Многие концерты Вивальди имеют программу — название или даже

литературное посвящение. Цикл «Времена года» (1725 г.) — один из ранних образцов

программной оркестровой музыки. Четыре концер-

СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Предшественниками современных струнных смычковых инструментов — скрипки, альта,

виолончели и контрабаса — являются виолы. Они появились в конце XV — начале XVI в. и

вскоре, благодаря мягкому и нежному звучанию, стали играть ведущую роль в оркестрах.

Постепенно виолы были вытеснены новыми, более совершенными струнными смычковыми

инструментами. В XVI—XVII столетиях над их созданием работали целые школы мастеров.

Наиболее известные из них — династии скрипичных мастеров, возникшие на севере Италии —

в городах Кремона и Бреша.

Родоначальник кремонской школы — Андреа Амати (около 1520 — около 1580). Особенно

прославился своим искусством Николо Амати (1596—1684), его внук. Он сделал устройство

скрипки почти совершенным, усилил звучание инструмента; при этом мягкость и теплота

тембра сохранились.

Семейство Гварнери работало в Кремоне в XVII—XVIII вв. Основатель династии — Андреа

Гварнери (1626—1698), ученик Николо Амати. Выдающийся мастер Джузеппе Гварнери

(1698—1744) разработал новую модель скрипки, отличную от инструмента Амати.

Традиции школы Амати продолжил Антонио Страдивари (1644—1737). Он учился у Николо

Амати, а в 1667 г. открыл собственное дело. Страдивари больше, чем другим мастерам, удалось

приблизить звучание скрипки к тембру человеческого голоса.

В Бреше работала семья Маджини; лучшие скрипки создал Джованни Маджини (1580—1630

или 1632).

Самый высокий по регистру струнный смычковый инструмент — скрипка. За ней в порядке

понижения диапазона звучания следуют альт, виолончель, контрабас. Форма корпуса (или

резонансного ящика) скрипки напоминает очертания человеческого тела. Корпус имеет

верхнюю и нижнюю деку (нем. Decke — «крышка»), причѐм первая изготавливается из ели, а

вторая — из клѐна. Деки служат для отражения и усиления звука. На верхней расположены

резонаторные отверстия (в виде латинской буквы f; не случайно их называют «эфы»). К

корпусу крепится гриф; обычно его делают из чѐрного дерева. Это длинная узкая пластина, над

которой натянуты четыре струны. Для натяжения и настройки струн служат колки; они

находятся также на грифе.

Альт, виолончель и контрабас по устройству похожи на скрипку, но больше еѐ. Альт не очень

велик, его держат у плеча. Виолончель крупнее альта, и при игре музыкант сидит на стуле, а

инструмент ставит на пол, между ног. Контрабас по размерам превосходит виолончель,

поэтому исполнителю приходится стоять или сидеть на высоком табурете, а инструмент

располагать перед собой. Во время игры музыкант водит по струнам смычком,

представляющим собой деревянную трость с натянутыми конскими волосами; струна

вибрирует и издаѐт певучий звук. От быстроты движения смычка и силы, с которой он давит на

струну, зависит качество звучания. Пальцами левой руки исполнитель укорачивает струну,

прижимая еѐ в различных местах к грифу — таким образом он добивается различной высоты

звука. На инструментах этого типа звук можно извлечь также щипком или ударом деревянной