Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

части смычка по струне. Звучание струнных смычковых очень выразительно, исполнитель

может придавать музыке тончайшие нюансы.

42

Антонио Вивальди.

та этого цикла — «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» — красочно рисуют картины природы.

Вивальди удалось передать в музыке пение птиц («Весна», первая часть), грозу («Лето», третья

часть), дождь («Зима», вторая часть). Виртуозность, техническая сложность не отвлекала

слушателя, а способствовала созданию запоминающегося образа. Концертное творчество

Вивальди стало ярким воплощением в инструментальной музыке стиля барокко.

МУЗЫКА ФРАНЦИИ

Французская музыка наряду с итальянской — одно из значительных явлений культуры XVII—

XVIII столетий. Развитие музыкального искусства было связано, прежде всего, с оперой и

камерной инструментальной музыкой.

Французская опера испытала сильное влияние классицизма (от лат. classicus — «образцовый»)

— художественного стиля, сложившегося во Франции в XVII в.; и, прежде всего —

классицистического театра. Драматурги Пьер Корнель и Жан Расин, показывая сложную

борьбу страстей, воспевали в трагедиях чувство долга. Актѐры играли в особой манере:

произносили слова нараспев, часто использовали жестикуляцию и мимику. Подобная манера

повлияла на французский стиль пения: он отличался от итальянского бельканто близостью к

разговорной речи. Певцы, подобно драматическим актѐрам, чѐтко выговаривали слова,

прибегали к шѐпоту, рыданиям.

При дворе «короля-солнца» Людовика XIV опера заняла важное место. Королевская академия

музыки (театр, в котором проходили оперные постановки) стала одним из символов роскоши

королевского двора и могущества монарха.

Во французской музыке появилась своя разновидность оперы-сериа — лирическая трагедия

(фр. trage'die lyrique). Создателем этого жанра стал композитор Жан Батист Люлли (1632—

1687). Оперы Люлли, крупные пятиактные произведения, отличались роскошью постановки,

пышностью декораций и костюмов, как того требовал двор, желавший ярких зрелищ,

праздника. Это типичные для эпохи барокко драмы с чертами классицизма. Здесь бушевали

страсти, происходили героические события. Искусственная, изысканная красота в музыке и

декорациях, характерная для барокко, — и классицистическая уравновешенность, стройность

построения. Это особенность опер Люлли. Большую роль играли танцевальные номера,

которые представляли собой законченные сцены.

Люлли писал оперы на сюжеты из античной мифологии и эпических поэм эпохи Возрождения.

Лучшая его опера — «Армида» (1686 г.) — создана по мотивам героической поэмы

итальянского поэта Торквато Тассо «Освобождѐнный Иерусалим». Согласно сюжету,

дамасская царица Армида околдовывает своими чарами рыцаря-крестоносца Рено (у Тассо —

Ринальдо). Однако сподвижники Рено напоминают ему

Жан Батист Люлли.

43

Эскиз декораций к опере «Армида». XVII в.

о воинском долге, и рыцарь покидает возлюбленную, а та в отчаянии разрушает царство. Идея

оперы отвечает требованиям классицизма (конфликт долга и чувства), но любовные

переживания героев показаны с такой выразительностью и глубиной, что становятся центром

действия. Главное в музыке Люлли — развѐрнутые арии-монологи, в которых темы песенного

или танцевального характера чередуются с речитативом, гибко и тонко передающим чувства

персонажей. Влияние барокко проявилось не только во внешней роскоши постановки,

но в повышенном внимании к любовной драме; именно глубина чувств, а не следование долгу

делает героев интересными для слушателя. Развитие национальной оперы продолжилось в

творчестве младшего современника Люлли — Жана Филиппа Рамо (1683—1764). Он также