Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

писал в жанре лирической трагедии. В произведениях Рамо углубились психологические

характеристики героев, композитор стремился преодолеть внешний блеск и

Жан Филипп Рамо.

помпезность французской оперы. Имея опыт работы в камерно-инструментальной музыке, он

усилил роль оркестра.

В операх Люлли и Рамо сложился особый тип увертюры, позднее названный французским. Это

большая и красочная по звучанию оркестровая пьеса, состоящая из трѐх частей. Крайние части

— медленные, торжественные, с обилием коротких пассажей и других изысканных украшений

главной темы. Для середины пьесы выбирался, как правило, быстрый темп (было очевидно, что

авторы блестяще владеют всеми приѐмами полифонии). Такая увер-

Эскизы костюмов к опере «Тезей» Жана Батиста Люлли. XVII в.

44

тюра была уже не проходным номером, под который шумно усаживались опоздавшие, а

серьѐзным произведением, вводившим слушателя в действие и раскрывавшим богатые

возможности звучания оркестра. Из опер французская увертюра вскоре перешла в камерную

музыку и позднее часто использовалась в произведениях немецких композиторов Георга

Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

В области инструментальной музыки во Франции основные достижения связаны с клавиром.

Клавирная музыка представлена двумя жанрами. Один из них — пъесы-миниатюры, простые,

изящные, утончѐнные. В них важны мелкие детали, попытки изобразить звуками пейзаж или

сценку. Французские клавесинисты создали особую мелодику, полную изысканных украшений

— мелизмов (от греч. «ме'лос» — «песнь», «мелодия»), представляющих собой «кружево»

коротких звуков, которые могут даже сложиться в крошечную мелодию. Существовало

множество разновидностей мелизмов; они обозначались в нотном тексте специальными

знаками. Поскольку звук у клавесина не тянется, мелизмы часто необходимы для того, чтобы

создать непрерывно звучащую мелодию или фразу.

Другой жанр французской клавирной музыки — сюита (от фр. suite — «ряд»,

«последовательность»). Такое произведение состояло из нескольких частей — танцевальных

пьес, контрастных по характеру; они следовали друг за другом. Для каждой сюиты были

обязательны четыре основных танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Сюиту можно

назвать международным жанром, так как она включала в себя танцы разных национальных

культур. Аллеманда (от фр. allemande — «немецкая»), например, немецкого происхождения,

куранта (от фр. courante — «бегущая») — итальянского, родина сарабанды (исп. zarabanda) —

Испания, жиги (англ. jig) — Англия. Каждый из танцев имел свой характер, размер, ритм, темп.

Постепенно помимо данных танцев в сюиту стали включать и другие номера — менуэт, гавот и

др. Зрелое воплощение жанр сюиты нашѐл в творчестве Генделя и Баха.

Крупнейший представитель французской клавесинной школы — Франсуа Куперен (1668—

1733), которого современники называли «великим Купереном». В его пьесах, изданных в

1713—1730 гг., поэтично передан мир природы («Тростники», «Жнецы»), тонкие душевные

переживания («Любимая»).

Франсуа Куперен.

МУЗЫКА АНГЛИИ

XVII век стал для Англии временем важных общественно-политических перемен. Буржуазная

революция и

Молодая женщина играет на вѐрджинеле.

Художник Я. Вермер. Около 1671 г.

*Клавир — клавишный инструмент. Имел разновидности — клавикорд и клавесин, которые

различались по способу извлечения звука. На клавесине — с помощью щипка струны

пѐрышком, на клавикорде — ударом металлической пластинки. В отличие от фортепиано звук

на этих инструментах нельзя было продлить — он тут же затухал. Благодаря этому стиль игры