Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Люди театра восприняли события Февральской и Октябрьской революций 1917 г. по-разному.

Некоторые, как В.Э. Мейерхольд, решительно и безоговорочно поддержали происходящее; кто-

то, как А.Я. Таиров, был полон сомнений. Руководитель Камерного театра писал в статье

«Телега театра», что искусство не может и не должно быть «приспособленным» к тем или

иным событиям. Растерянность царила и в труппе МХТ: на общем собрании 3 декабря 1917 г.

возникла острая полемика по поводу происшедших в России перемен. Одни актѐры требовали

выступить с протестом против нового режима, другие хотели уехать на гастроли. К.С.

Станиславский тогда предложил заявить публично, что их с В.И. Немировичем-Данченко театр

не будет вмешиваться в политику, а «единственная приемлемая для деятелей искусства

платформа есть платформа эстетическая». Это предложение было принято, хотя при

голосовании мнения разделились почти поровну.

Труппа Художественного театра по-прежнему собиралась играть спектакли «для широких

кругов демократии, невзирая ни на какие политические перевороты». В репертуаре

сохранялись работы дореволюционных лет, сценические версии русской классики: шли «Три

сестры», «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Село Степанчиково» Ф.М. Достоевского. Новые власти

поддерживали МХТ, высоко оценивая деятельность его руководителей.

К.С. Станиславский с группой актѐров перед отъездом на гастроли. 1922 г.

396

В 1919 г. Малому, Александринскому (теперь он назывался Театром драмы), Московскому

Художественному театрам советское правительство присвоило звание академического (это

высшая квалификация). К этой группе был отнесѐн и таировский Камерный театр. Два

крупнейших оперных театра: Большой в Москве и Мариинский в Петрограде — тоже стали

именоваться академическими.

В труппе Малого театра придерживались позиции, близкой Станиславскому: «искусство есть

искусство, а политика есть политика». Именно так заявлял первый трагик театра,

прославившийся многими яркими ролями, — Александр Иванович Южин (настоящая фамилия

Сумбатов, 1857—1927). Однако тот же Южин, фактический руководитель труппы, всѐ же

стремился приспособить репертуар к требованиям новой, народной аудитории. Он понимал,

что высокая трагедия, прежде всего романтическая, должна оказаться созвучной времени. И

был прав: в первые послереволюционные годы романтические пьесы повсеместно вернулись на

сцену, причѐм не только в профессиональных театрах, но и в многочисленных самодеятельных

группах, в том числе и фронтовых. Фридрих Шиллер, Уильям Шекспир, Виктор Гюго и Лопе

де Вега в Малом театре воспринимались теперь как авторы исторических трагедий о борьбе с

тиранией, полных мелодраматических страстей. Недаром народный комиссар просвещения

А.В. Луначарский (1875—1933) считал, что эмоционально приподнятая мелодрама, в финале

которой торжествует справедливость, как нельзя лучше отвечает запросам революционной

аудитории.

С Луначарским отчасти соглашался поэт А.А. Блок; поддерживал увлечение романтической

трагедией и петербургский трагик Ю.М. Юрьев. Он предпринял попытку создать собственный

Театр трагедии и играть спектакли на арене цирка. Юрьеву помогали Ф.И. Шаляпин и

театральный художник М.В. Добужинский, А.М. Горький и актриса Мария Фѐдоровна

Андреева (настоящая фамилия Юрковская, 1868—1953). Юрьев писал, что героические

спектакли с яркой личностью в центре во всѐм соответствуют моменту, переживаемому

страной. Он хотел, чтобы спектакли этого театра были «мощными, грандиозными зрелищами».

Публике показали «Царя Эдипа» Софокла и «Макбета» Шекспира. Персонажи классических

пьес представали сильными и волевыми героями, бросавшими вызов судьбе: Юрьев и Андреева