Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

обращение к традиции сочеталось со смелым новаторством. Мейерхольд доказал, что,

используя приѐмы и формы театра прошлых эпох, можно создать подчѐркнуто современный

спектакль.

Если в Московском Художественном театре, у Станиславского, несмотря на поиски новых

форм, в итоге стремились показать на сцене «жизнь как она есть», то Мейерхольд поражал

публику зрелищем «театра как он есть». В «Дон Жуане» на просцениуме устанавливались

канделябры, и зрители, входя в зал, видели колеблющееся пламя свечей и старинные гобелены

в полутьме. Спектакль оформил Александр Яковлевич Головин (1863—1930). Сценограф и

режиссѐр стремились воспроизвести «воздух мольеровской эпохи», обучали актѐров балетной

грации движений, «напевности походки». Актѐров Александринского театра Мейерхольд

заставлял двигаться по площадке легко, говорить будто играючи.

Замысел спектакля не сводился к реконструкции старых форм. Мейерхольд наделил старую

пьесу вполне современным содержанием: ленты, банты, кружева и гобелены ни в коей мере не

отменяли драматизм, неожиданно проявившийся в комедийном действе. В игре Юрия

Михайловича Юрьева (1872— 1948) зрители ощущали предвестие катастрофического финала.

Презрение к окружающим мостило Дон Жуану дорогу в ад — и в этом был главный замысел

работы Мейерхольда.

В 20-х гг. Всеволод Мейерхольд вступил в борьбу с «академической рутиной». Плакатный

политический театр лишь одна краска в режиссѐрской палитре Мейерхольда. Его спектакли

значительно отличались друг от друга, но их объединяла важная особенность — умение

режиссѐра заражать своими замыслами актѐров, удивительное чувство сцены.

Высказывания Мастера о театре пронизаны пафосом злободневности, дышат энергией

преобразования и преодоления обветшавших сценических форм; как любым идеям авангарда,

им свойствен жизнеутверждающий пафос.

Начиная с середины 30-х гг. в печати стали появляться резкие критические отзывы о

спектаклях Мейерхольда. Наконец театр ГОСТИМ (режиссѐр назвал свою сцену собственным

именем: Государственный театр имени Мейерхольда) был закрыт, а сам режиссѐр арестован.

После гибели Мейерхольда в 1940 г. его имя долго замалчивалось — считалось, что его работы

не отвечают требованиям официального искусства. С «оттепелью» к Мейерхольду начало

возвращаться признание. Ныне его наследие изучается и в нашей стране, и за рубежом,

издаются сборники его работ, реконструируются спектакли. Очевидным стало то значительное

и всеохватывающее влияние, которое оказала деятельность Всеволода Мейерхольда на

мировой театр.

Макет декораций к спектаклю «Маскарад» (драма М.Ю. Лермонтова). Режиссѐр В.Э.

Мейерхольд. Александринский театр, Петроград. 1917 г.

395

Плакат первых

послереволюционных

лет.

утверждал новый сценографический стиль, одновременно декоративный и функциональный, т.

е. сценические сооружения были полезны для актѐров, помогали им чувствовать себя во время

спектакля свободно и раскованно.

В годы Первой мировой войны в развитии театрального искусства наступила некоторая пауза.

Переживая реальные трагедии, зрители в театре хотели отдохнуть, расслабиться, развлечься. На

сцену пришла второсортная драматургия, и лишь «Маскарад» в постановке Всеволода

Мейерхольда прозвучал мощным аккордом, предвещавшим перемены и мятежи.

Премьера состоялась 25 февраля 1917 г. — в один из исторических дней Февральской

революции. Императорский Петербург на сцене Александринского театра был окрашен в цвета

заката — красота гостиных и салонов казалась избыточной, будто уничтожавшей самоѐ себя,

чреватой трагедиями. Наступило новое время для страны, для людей, для театра.

СВЕТ И ТЕНИ ТЕАТРАЛЬНОГО ОКТЯБРЯ