Knigionline.co » Детская литература » Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7
Третья книга тома "Искусство" предлагает читателям очерк музыки, театра и кино с момента их возникновения и до наших дней. Она объединяет три раздела, посвященные выдающимся мастерам, основным стилям и направлениям искусства стран и народов всего мира

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов читать онлайн бесплатно полную версию книги

обнажение приѐма режиссѐр превратил в главный принцип постановки. Необычным было

оформление спектакля. Всѐ решалось в условной манере. Окно на заднике сиены было заклеено

бумагой. Бутафоры на глазах у всех освещали площадку палочками бенгальского огня.

Арлекин выскакивал в окно, разрывая бумагу. Декорации взмывали вверх, оставляя сцену

пустой, а в финале Пьеро — Мейерхольд, наигрывая на дудочке простую мелодию, обращался

в зал со словами: «Мне очень грустно. А вам смешно?..».

СУДЬБА МЕЙЕРХОЛЬДА

В 1906—1907 гг. В.Э. Мейерхольд стал главным режиссѐром Театра Комиссаржевской.

Поставленные им спектакли не похожи друг на друга, он экспериментировал с различным

репертуаром, ставил классику и современную драму, пантомиму и оперы. У него не было

единого, окончательно сформулированного взгляда на профессию и задачи режиссѐра. По

мнению Мейерхольда, режиссѐр всегда хозяин на сиене и обязательно творец, изобретатель,

некий театральный бог, Аполлон и Дионис в одном лице. Художественный язык российской

сцены XX в. сложился во многом благодаря работам Мейерхольда, его решениям сценического

пространства, творческой работе с текстами пьес. Спектакль для этого режиссѐра — не «вырез

жизни», а модель мира, поэтический образ бытия. Сатира у него соседствовала с трагедией,

гротеск переплетался с драмой, бунт против традиций — с подчѐркнутым традиционализмом,

сиюминутная политика — с вечными вопросами.

Человек в понимании Мейерхольда одновременно житель какого-нибудь определѐнного города

и дитя Вселенной. Актѐр — это лицедей и комедиант, но и — профессионал, усвоивший

психологизм по Станиславскому и позаимствовавший пластическое совершенство у циркачей.

Премьера пьесы М. Метерлинка «Сестра Беатриса» состоялась 22 ноября 1906 г. Это был

триумф Мейерхольда как режиссѐра и В. Ф. Комиссаржевской как актрисы. Идеи и образы

пьесы оказались очень близки российским настроениям той поры: смятение в общественной

жизни не исключало надежды; стремление к людям, в мир стало неотделимым от желания

уединения, «бегства в себя». Монахиня Беатриса, нарушившая обет, обрела святость, потому

что прошла путь страданий. Свершалось чудо: в финале грешная сестра представала Мадонной.

После «Сестры Беатрисы» Мейерхольд поставил ещѐ несколько спектаклей, используя приѐмы

символизма и одновременно пародируя их. Его фантазия и стремление творить будто

подстѐгива-

*Кубизм (от греч. «ку'бос» — «куб») — течение в изобразительном искусстве, зародившееся в

начале XX в. во Франции. Представители кубизма показывают предметы, людей, природу в

виде простейших геометрических тел (куба, шара и т. д.).

394

Ю.М. Юрьев в роли Дон Жуана в постановке пьесы Мольера «Дон Жуан». Режиссѐр В.Э.

Мейерхольд. Александринский театр, Санкт-Петербург. 1910 г.

ли его — и первая актриса театра не выдержала постоянного желания подчинить свои замыслы

режиссѐрским намерениям Мейерхольда. Возник конфликт, причѐм каждый остался при своих

убеждениях; этот конфликт определялся отнюдь не чертами характера, а временем. В разрыве

режиссѐра и актрисы отразился важный этап в развитии европейского театрального искусства.

Актѐр, конечно, сознавал, что для создания полноценного спектакля нужен режиссѐр, но всѐ же

не хотел «растворяться» в его замысле.

Мейерхольду стало тесно на маленькой сиене. Он намеревался подчинить себе Императорские

театры.

Удивление у поклонников и противников режиссѐр вызвал, начав работать в системе

Императорских театров. Два его спектакля — комедия Мольера «Дон Жуан» (1910 г.) и

лермонтовский «Маскарад» (1917 г.) — стали примерами нового театрального стиля, в котором

Перейти
Наш сайт автоматически запоминает страницу, где вы остановились, вы можете продолжить чтение в любой момент
Оставить комментарий