Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

указывались малейшие нюансы поведения актѐров, подробно описывалось звуковое и цветовое

решение спектакля.

Итак, Художественный театр, детище Станиславского и Немировича-Данченко, занял одно из

первых мест в театральной жизни Москвы и в течение долгого времени оставался лучшим в

России. После гастролей в Германии в 1906 г. за МХТ закрепилось звание первой европейской

сцены, открывшей новую эпоху в театральном искусстве.

Подводя итоги своей работы, Немирович-Данченко опубликовал в журнале «Рампа и жизнь»

статью «Актѐры и Достоевский», утверждая, что приобщение к художественному миру русской

классики обогащает актѐров, вдохновляет их новыми идеями, «парящими над жизнью».

ОБНОВЛЕНИЕ СЦЕНЫ

Новый век оказался требовательным: даже в годы триумфов МХТ некоторые критики не

считали метод Художественного театра безоговорочным и всеобъемлющим были. Конечно, в

спектаклях МХТ были переданы и поэзия жизни, и драматизм повседневного существования;

театр сумел разгадать и какие-то тайны чеховской драматургии. Здесь сложился замечательный

ансамбль актѐров, которые играют на сцене, как «дышат и живут». Это признавали даже

оппоненты Станиславского.

И в это же самое время молодые поэты писали стихи о какой-то иной жизни, полные символов

и недосказанности, философы говорили о соборном чувстве и «коллективной душе». А

оппоненты из театрального цеха призывали обратиться к традициям комедии масок, когда бал

правили театральные условности.

В начале XX столетия эти голоса звучали ещѐ робко. К концу первого десятилетия нового века

противники Станиславского открыли свои театры. Их программы, которые во всѐм

противоречили поэтике Художественного театра, стали осуществляться на практике.

Покинул труппу МХТ, проработав в нѐм с 1898 по 1902 г., исполнитель роли Треплева в

«Чайке» Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874— 1940). Он решил обосноваться в Херсоне. В

1902 г. Мейерхольд ставил там спектакли «по мизансценам

К.С. Станиславский в роли Вершинина (пьеса А.П. Чехова «Три сестры»). MXT. 1901 г.

392

Художественного театра», а потом начал вырабатывать и утверждать собственный

режиссѐрский стиль. Сезон 1903/04 года труппа Мейерхольда открыла под названием

«Товарищество Новой драмы».

Перемены происходили и в Москве. Станиславский пытался отыскать в пьесах бельгийского

драматурга Мориса Метерлинка чеховские настроения. От «правды жизни» в Художественном

театре не хотели отказываться, но одновременно старались передать на сцене «мерцающую

суть» жизни, нечто большее, чем правда будней.

Создание многочисленных студий и театров малых форм — особенность театральной эпохи

русского серебряного века. Экспериментировали и искали повсеместно; что-то осталось всего

лишь единовременным опытом, игрой фантазии и ума. А приобретѐнная в этих экспериментах

свобода стала залогом успехов и открытий XX столетия в театре.

КАМЕРНЫЙ ТЕАТР ТАИРОВА

Окончив юридический факультет Петербургского университета, Александр Яковлевич Таиров

(1885— 1950) стал режиссѐром Свободного театра. Для дебюта он выбрал пантомиму

«Покрывало Пьеретты» (1913 г.) по либретто австрийского драматурга Артура Шницлера.

Таиров познакомился с молодой актрисой Алисой Георгиевной Коонен (1889—1974) —

героиней всех его будущих спектаклей.

25 декабря 1914 г. Александр Таиров открыл свой театр — Камерный. Создатель новой

московской сцены выступил со своей программой. Актѐр, по мнению Таирова, должен стать

подлинным творцом, не скованным ничем — ни чужими мыслями, ни чужими словами.

Поэтому в спектаклях режиссѐра большую роль играла пластика — недаром он возобновил

пантомиму «Покрывало Пьеретты» на сцене Камерного театра.