Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

стали говорить всѐ чаще: художник должен работать, помня об актѐрах, а автор музыки —

внимательно читать пьесу. Дискуссии и выступления критиков дали всходы уже в новом, XX

столетии.

АКТЁРЫ И РОЛИ

Репертуар театров в течение всего XIX столетия зависел от вкусов актѐров и антрепренѐров, от

предпочтений меценатов и переводчиков зарубежных пьес. В Москве и Петербурге переводная

драматургия занимала очень важное место — в некоторые сезоны больше половины спектаклей

представляли собой сценические версии пьес западноевропейских

драматургов, чаще всего Шиллера и Шекспира. В постановках пьес Шиллера русские актѐры

создали образы, вошедшие в историю театрального искусства. Публика восхищалась Павлом

Мочаловым в роли Карла Моора («Разбойники»), Марией Ермоловой в роли Жанны д'Арк

(«Орлеанская дева»), Михаилом Щепкиным в роли старика Миллера («Коварство и любовь»).

Русских актѐров по привычке сравнивали с французскими, но часто уже не в пользу последних.

ЛЮБИМЦЫ ПУБЛИКИ

В начале XIX в. прославились трагики Алексей Семѐнович Яковлев (1773—1817) и Екатерина

Семѐновна Семѐнова (1786—1849). В каждой

Екатерина Семѐновна Семѐнова.

388

роли Яковлев был порывист и непредсказуем. В любом сюжете он искал возможность сыграть

тягу к свободе, видел конфликт одарѐнной, необычной личности с миром. Этот романтический

конфликт Яковлев извлекал из «мещанской драмы», находил в трагедиях Вольтера и Озерова.

Семѐнова играла несколько иначе — не так отдавалась чувствам, «входила в роль», взвешивая

каждое слово. Первой русской трагической актрисой еѐ сделали пьесы Расина и Вольтера, но

особенно роль Офелии в «Гамлете». Учителями и советчиками Семѐновой были двое

известных в то время драматургов. Это Александр Александрович Шаховской (1777—1846) —

тот самый, который вывел на русские подмостки «своих комедий шумный рой», и Николай

Иванович Гнедич (1784— 1833), переводчик Шиллера и Шекспира, а также «Илиады» Гомера.

Семѐнова предпочитала уроки Гнедича. Он советовал актрисе быть на сцене не холодной, а

пылкой. К каждому изображаемому характеру следовало подходить по-своему, ощущать

«нравственные потребности людей» эпохи.

Именно в те годы актѐрская игра начала оцениваться как особый вид искусства. Появилось и

очень важное для национальной актѐрской школы требование — совершенное перевоплощение

в представляемое лицо.

В первой четверти XIX в. определилось два направления в актѐрском искусстве. Одно больше

тяготело к романтизму (даже когда в Европе к подобной манере игры уже утрачивали интерес);

другое связано с психологическим реализмом. Этот стиль и определяет дальнейшее развитие

русского театра.

ТРИ ГЕНИЯ РУССКОЙ СЦЕНЫ

Русские артисты первой половины XIX в. М.С. Щепкин, П.С. Мочалов и В.А. Каратыгин

остались в памяти потомков как фигуры из легенды.

Михаил Семѐнович Щепкин (1788—1863) родился в семье крепостных крестьян графа

Волькенштейна. Отец его был управляющим у фа-фа и имел возможность дать сыну начальное

образование. Щепкину пришлось пройти через унизительную процедуру выкупа из крепостной

неволи; деньги собрали люди, ценившие дарование артиста. Ребѐнком Щепкин играл в

любительских спектаклях, потом работал суфлѐром в частном театре. Случай дал ему

возможность проявить актѐрский талант на профессиональной сцене в провинции.

Ещѐ один счастливый случай привѐл Щепкина в Малый театр. Однажды кто-то из чиновников

Императорских театров узнал, что в Туле играет замечательный артист. Туда специально

поехал популярный в те годы драматург Михаил Николаевич Загоскин (1789—1912) и вскоре

сообщил: «Актѐр — чудо-юдо». Дебют Щепкина в Москве состоялся в сентябре 1822 г.: он