Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Спектакль не должен во всѐм следовать за пьесой, не уставал повторять Таиров, это

«самоценное произведение искусства». Он считал, что не нужно принижать роль актѐра на

сцене: задача режиссѐра в том, чтобы дать исполнителю возможность раскрепоститься,

чувствовать себя свободным — точнее, даже не свободным, а освобождѐнным, отринувшим

быт и житейские формы поведения. В театре должен твориться бесконечный праздник. Это

может быть праздник Трагедии — ведь в античные времена именно трагедии игрались по

праздничным дням. А может быть весѐлый и заразительный праздник Комедии. Лишь

обыденность, серость будней следует навечно изгнать со сцены, так что бытовыми

подробностями и психологией персонажей создатели спектаклей Камерного театра

интересоваться не хотели.

Правда, сразу после первых спектаклей у зрителей и поклонников таировского творчества

возникли сомнения по поводу названия театра: «камерный» означает «маленький»,

«скромный», «для узкого круга зрителей». На самом же деле театр на Тверском бульваре никак

нельзя было назвать скромным. Напротив, в каждой своей работе Таиров стремился к

монументальности, эмоциональным потрясениям, резким контрастам. В спектаклях

преобладала «эмоциональная жестикуляция», музыкальное звучание текста. Звук и пластика,

слово и жест в этих работах

Эскизы форменной одежды для служителей MXT. Художник Ф.О. Шехтель.

Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Начало XX в.

*Серебряным веком в истории культуры России принято называть эпоху 1900— 1917 гг.

393

Эскиз костюма к спектаклю «Фамира-кифаред»

(пьеса И. Н. Анненского).

взаимодействовали по-разному. Таиров сотрудничал со сценографом Александрой

Александровной Экстер. Декорации были ею решены в стиле кубизма.

Оформление отличалось трѐхмерным построением, что помогало зрителям воспринять

своеобразную скульптурность персонажей, задуманную режиссѐром. Нагромождение

разноцветных кубов на сцене напоминало какие-то причудливые пейзажи, дикую природу.

Конусообразные декорации обретали в восприятии публики сходство с пирамидальными

тополями. Таировым и Экстер плоскость сцены была разрушена, некоторые эпизоды часто

игрались на широких ступенях лестницы.

Декорации, по словам А. Я. Таирова, превращались в конструкцию и становились «послушной

клавиатурой для актѐров». Работая с Экстер, руководитель Камерного театра

«БАЛАГАНЧИК» БЛОКА НА СЦЕНЕ

Премьера драмы Александра Александровича Блока (1880—1921) «Балаганчик» состоялась в

декабре 1906 г. в постановке Мейерхольда. Спектакль дал возможность напомнить зрителям об

итальянской комедии масок, с еѐ непременными персонажами (Пьеро, Арлекином и

Коломбиной). В «Балаганчике» торжествовал театр как прекрасное и великое искусство,

которому доступно всѐ и которое ничего не боится (может и посмеяться над самим собой). Это

было очень изысканное зрелище; порой в нѐм проскальзывала издѐвка, а порой его наполняла

невыразимая грусть. Спектакль вызвал и бурные восторги, и шумные скандалы. Особенно

возмущены были «правоверные» символисты, люди серьѐзные, мистически настроенные. Они

не могли позволить какому-то режиссѐру смеяться над собой.

Сам Мейерхольд сыграл роль Пьеро. Он придумал сухой, надтреснутый голос, игрушечную

пластику марионетки; время от времени этот персонаж-кукла издавал жалобные стоны. В

полном соответствии с программами символистов возлюбленная Пьеро Коломбина

оказывалась Смертью. Однако, возможно, это был очередной розыгрыш, потому что

неожиданно появлялся красивый и стройный Арлекин и уводил Коломбину, как и положено в

традиционном любовном треугольнике комедии масок. Это был откровенный театр —