Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

руководили создателями постановки, а вера в будущее определила еѐ стиль и характер.

Оптимизмом и настроением праздничности были пронизаны и другие театральные работы,

например «Принцесса Турандот» Гоцци в постановке Е. Вахтангова (1922 г.).

С ПОМОЩЬЮ КЛАССИКИ — ОБО ВСЁМ

На русской сцене всегда с уважением относились к классической драматургии, считали еѐ

наследие неисчерпаемым кладезем тем, сюжетов, ролей для ярких и запоминающихся

актѐрских работ. В 20-х гг. в клас-

Эскизы костюмов к спектаклю «Мистерия-буфф», выполненные В.В. Маяковским —

автором пьесы. 1919 г.

398

сике усомнились, и разгорелась острая дискуссия. Театры решали, как ставить старые пьесы

так, чтобы они были актуальны, понятны новому зрителю и звучали современно. Бережное

отношение уступило место «циркизации» классики, в чѐм преуспел молодой Сергей

Эйзенштейн (см. статью «Рождение и взлѐт советского кино» в разделе «Кино»). Постановка

комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (1923 г.; спектакль шѐл

под названием «Мудрец») была названа создателями «монтажом аттракционов». Актѐры —

участники сценического действия должны были стать клоунами и акробатами, уметь ходить по

проволоке и управляться с шестом.

В такой же манере Мейерхольд в Театре революции поставил «Доходное место» (пьеса А. Н.

Островского) в том же, 1923 году, но эта работа оказалась более серьѐзной, более человечной и

содержательной. Время выхода двух этих спектаклей совпало с юбилеем русского драматурга,

и А В. Луначарский (нарком, т. е. министр, просвещения) выдвинул лозунг «Назад к

Островскому!». Это означало возвращение театра к традициям XIX в., вполне плодотворным и

полезным.

Каждый театр, каждый режиссѐр поняли лозунг по-своему. Мейерхольд продолжал создавать

грандиозные сценические гротески, поражая зрителей дерзостью и неуѐмной фантазией («Лес»,

1924 г.; «Ревизор», 1926 г.; «Горе уму», 1925 г.; так называлась у Мейерхольда комедия

Грибоедова «Горе от ума»). Таиров после бесспорного успеха постановки «Федры» Расина с

Алисой Коонен в главной роли (1922 г.) обратился к «Грозе» Островского, но потерпел

неудачу. Поэтика таировского театра противоречила пьесе, еѐ русскому колориту.

Обратившись к классической драматургии, новое дыхание обрѐл Московский Художественный

театр (МХТ). К.С. Станиславский поставил две комедии: в 1926 г. — «Горячее сердце»

Островского, а в 1927 г. — «Женитьбу Фигаро» Бомарше. Режиссѐрское искусство МХАТа

успешно выдерживало сравнение с оппонентами. Спектакли получились живыми, яркими,

выразительными и динамичными. В третьем действии «Горячего сердца» на площадке были

размещены витые голубые колонны с золотыми шарами, с обеих сторон широкой лестницы на

зрителей смотрели геральдические львы и медведи (большие чучела) с подносом в лапах. На

сцене царствовали сатира и одновременно поэзия: актѐры поняли замысел постановщика и не

Эскиз С.М. Эйзенштейна к спектаклю «Мексиканец» по рассказу Джека Лондона. 1921 г.

Эскиз декораций к спектаклю «Горячее сердце». Режиссѐр К.С. Станиславский, художник

Н.П. Крымов.

399

жалели сочных красок для изображения своих героев. МХАТ демонстрировал публике новую,

ранее несвойственную этому театру театральность и зрелищность. «Женитьбу Фигаро»

оформлял художник, работавший ранее с Мейерхольдом, — А.Я. Головин.

В 1924 г. так называемая Первая студия МХАТ стала самостоятельным театром.

Спектакли МХАТа-2 (так стала именоваться студия) шли на основной сцене. На первых порах

театром руководил Евгений Багратионович Вахтангов (1883—1922), а после его смерти — М.А.