Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

предложил Алексей Дмитриевич Попов (1892—1961) в Театре революции, поставив в 1935 г.

«Ромео и Джульетту»; спектакль отличался исторической достоверностью, а любовная история

была прочитана как трагедия «на все времена». По определению постановщика, молодые герои

«не воркующие голуби», любовь делает их мудрыми, что не противоречит силе чувств и

горячности, свойственной юности.

В роли Отелло прославился Александр Алексеевич Остужев (настоящая фамилия Пожаров,

1874—1953), старейший актѐр Малого театра (ещѐ в 1902 г. он сыграл здесь Чацкого). Это

актѐр трагической судьбы и огромного дарования: в 1910 г. он потерял слух, но, тем не менее,

продолжал играть, понимая и воспринимая реплики партнѐров по губам. Постановщик

«Отелло» (1935 г.) Сергей Эрнестович Радлов (1892—1958) рискнул поручить актѐру главную

роль в трагедии — и не ошибся. Остужев сохранил и темперамент, и пафос, его напевные

интонации завораживали и подчиняли себе зрительный зал. Страдания его героя, переданные

сдержанно и тонко, потрясали публику. Спектакль отличался монументальностью и

торжественностью — величав был и герой, ему будто бы пели реквием, скорбя о гибели

прекрасного, но излишне доверчивого человека.

Созданный на основе Третьей студии Театр имени Евг. Вахтангова предложил свежую

трактовку шекспировской комедии «Много шума из ничего». Традиции Вахтангова

продолжали жить в постановке пьесы, в которой Р. Н. Симонов и Цецилия Львовна Мансурова

(1896—1976) — ученики Вахтангова — замечательно сыграли дуэт комедийных персонажей.

Любовная дуэль, ирония, озорство и обаяние молодых героев, их естественность, юмор и

глубокое, искреннее чувство завоевали сердца зрителей.

В Художественном театре в этот период продолжаются опыты с переносом на сцену русской

классической прозы. Публике были представлены: «Мѐртвые души» (1932 г.; по Н. В. Гоголю),

«Воскресение» — инсценировка романа Льва Толстого (1930 г., режиссѐр В. И. Немирович-

Данченко); позже на сцене МХАТа появилась сценическая интерпретация романа «Анна

Каренина» (1937 г.).

30-е годы оказались для Немировича-Данченко нелѐгкими — фактически, он в одиночку

руководил театром и был действующим режиссѐром. Но эти годы стали и периодом расцвета.

Завершилось десятилетие подлинным триумфом Немировича-режиссѐра. В 1940 г. на сцене его

театра состоялась премьера чеховских «Трѐх сестѐр». Немирович-Данченко решил отбросить

все штампы и посмотреть на произведение драматурга по-новому, глубоко проникая в суть его

творчества, но и ощущая дистанцию времени. Создатель спектакля говорил, что Чехов,

бесспорно, стал «вечным автором», к его пьесам театр будет обращаться всегда. Спектакль

«Три сестры» был поставлен с ощущением поэзии и гармонии самой жизни вопреки всему.

Пространство было полно воздуха и света, сценический круг поворачивался —

Евгении Багратионович Вахтангов.

Михаил Астангов и Мария Бабанова в спектакле «Ромео и Джульетта».

*Третья студия была основана в 1914 г, в 1926 г. преобразована в театр.

401

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН: МХАТ И МИХАИЛ БУЛГАКОВ

Михаил Афанасьевич Булгаков (1891 — 1940), уроженец Киева, по первой профессии —

земский врач. Он знал и любил театр с детства, а гастроли Московского Художественного

театра в Киеве в 1912 г. стали одним из самых ярких впечатлений его молодости. Булгаков

обладал серьѐзным актѐрским дарованием, но лишь в 1934 г. он сыграл на сцене МХАТа свою

единственную роль — Судью в спектакле «Записки Пиквикского клуба» по Ч. Диккенсу.

Булгаков был наделѐн и режиссѐрскими способностями. Но главным его делом в театре стала

драматургия.