Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Афиша спектакля «Свадьба Кречинского» (пьеса А. В. Сухово-Кобылина).

Режиссѐр и художник Н. П. Акимов. Театр комедии, Ленинград. 1966 г. Акимов долгие годы

возглавлял этот театр, ставя классику и современную драматургию. С успехом шли в его

постановке пьесы-сказки Евгения Шварца, трилогия А. В. Сухово-Кобылина.

Но пауза ощущалась, однообразие театральной жизни становилось, очевидно. Ситуация

усугублялась настойчивым официальным утверждением стиля Художественного театра: на

сцене всѐ должно быть как в жизни, но несколько приукрашено — это не могло иметь

отношения к Станиславскому и искажало его идеи.

Наступили серые будни, театр перестал быть праздником, утратив шутовской колпак с

бубенчиками и одновременно плащ и мантию романтического героя. Появлялись хорошие,

значительные актѐрские работы, выходили премьеры, но событий не было. Спасала классика. В

старых пьесах актѐры могли ярче показать себя, полнее проявить свой талант. Это не всегда

было возможно в слабой, бесконфликтной, грубо пропагандистской современной драматургии.

Но инакомыслие, антимхатовские формы безжалостно искоренялись и в случае обращения к

классической драматургии. Таиров показал чеховскую «Чайку» с Алисой Коонен, поставил в

1946 г. пьесу Горького «Старик» — поэтика Камерного театра оказалась не ко двору. В 1949 г.

Таиров был уволен, а в следующем году театр закрыли.

Перемены начались после марта 1953 г., а подлинно свободное дыхание театр обрѐл после XX

съезда КПСС.

Казалось, что наступили замечательные времена и можно творить, как диктует вдохновение,

ставить мировую драматургию, знакомить публику с трактованным по-новому Чеховым и

Шекспиром, предлагать зрителям пьесы современных зарубежных авторов.

Ощущения свободы, радости творчества, настроения подъѐма хватило надолго. Театр

предлагал всѐ новые и новые открытия, появлялись новые коллективы, обрели голос молодые

режиссѐры, оживились актѐры, помолодели те, кто считал, что истинно творческая жизнь

позади.

В 1956 г. несколько студентов Школы-студии имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТе

поклялись друг другу всегда оставаться верными учению К. С. Станиславского и даже

расписались в том собственной кровью. Они и оказались создателями нового театра во главе со

своим лидером — Олегом

Алиса Коонен — первая актриса Камерного театра.

*Борьба с «космополитами» — развѐрнутая ВКП(б) кампания против тех людей искусства,

которые обращались так или иначе к западной тематике, исследовали процессы, происходящие

в зарубежной культуре.

**На XX съезде КПСС в докладе Н. С. Хрущѐва, Первого секретаря Центрального Комитета

партии, был разоблачѐн культ личности Сталина.

404

Николаевичем Ефремовым (1927— 2000). Молодые актѐры по-прежнему были горячо преданы

идеям основателей МХАТа, но полагали, что главный театр страны переживает эпоху упадка.

Из этого сочетания восхищения и неприятия родился «Современник» — один из редких

советских театров, созданных силами самих артистов, а не по указу властей. Он открылся

спектаклем «Вечно живые» (1957 г.). Пьеса Виктора Сергеевича Розова (родился в 1913 г.) о

любви молодых людей, которую оборвала война, вскоре легла в основу знаменитого фильма

Михаила Калатозова «Летят журавли».

Считая себя студией при МХАТе, «Современник» стремился возродить ту творческую

обстановку, которая царила в Художественном театре на заре его существования. Был написан

специальный устав актѐрского товарищества. Всѐ решали сообща: вместе обсуждали новые

пьесы и спектакли, строго критиковали друг друга и даже своего руководителя Олега

Ефремова. Вокруг студии собирались самые яркие писатели, художники, музыканты, критики.