Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

незнакомым, стимулирует, как считал драматург, критическую позицию и побуждает зрителя к

действию — это и есть проявление эффекта отчуждения (см. дополнительный очерк «Игра со

словами»). В результате воспитывается активная жизненная позиция, ведь только

размышляющий и находящийся в поиске человек может, по Брехту, включиться в работу по

изменению мира.

Собственные пьесы Брехт называл «параболы». Это притчи, сюжет которых, с одной стороны,

отвлечен от конкретной эпохи, а с другой — обязательно содержит намѐк на современные

проблемы. Большую роль в сочинениях драматурга играют зонги — песни, чаще всего не

связанные с сюжетом. Они выражают отношение к происходящему не персонажа, а автора

пьесы и актѐра, исполнителя роли.

Первый большой успех Брехту принесла пьеса «Трѐхгрошовая

Рудольф Риттнер в главной роли в спектакле «Возчик Геншель» (пьеса Г. Гауптмана).

Режиссѐр О. Брам. «Дойчес-театр», Берлин. 1899 г.

329

опера» (1928 г.). Спектакль шѐл на сцене «Театра ам Шиффбауэрдамм». Зонги «Трѐхгрошовой

оперы», положенные на музыку Курта Вейля, специально написанную для спектакля, уже

после первых представлений сделались всемирно известными шлягерами. Показав своего

героя, откровенного бандита по кличке Мэкки Нож, почти что добропорядочным буржуа, а

добропорядочных буржуа — настоящими уголовниками, Брехт вывел на сцену стихию дна

большого города, дал широкую картину общества, где всѐ продаѐтся и всѐ покупается.

Накануне прихода нацистов к власти драматург указал на опасность, которую представляет

собой общество, готовое жить по законам бандитской шайки.

В 1939 г. появилась одна из лучших пьес Брехта — «Мамаша Кураж и еѐ дети». Действие

происходит в XVII в. (во время Тридцатилетней войны), но история для Брехта лишь способ

познать современность.

В 1948 г. драматург, находившийся с 1933 г. (как большинство немецких писателей-

антифашистов) в эмиграции, вернулся на родину. Год спустя он и его жена, актриса Елена

Вайгель (1900—1971), создали театр «Берлинер ансамбль».

В первое десятилетие после Второй мировой войны в драматургии Германии главной стала

тема «расчѐта с прошлым». Беспощадный анализ причин и условий, приведших немцев к

катастрофе, утверждал мысль о вине целой нации и каждого отдельного человека. Своего

расцвета драматургия «преодоления прошлого» достигла в 60-х гг. в так называемой

документальной драме. Авторы-документалисты отказывались от

«МАМАША КУРАЖ» НА СЦЕНЕ ТЕАТРА «БЕРЛИНЕР АНСАМБЛЬ»

От даты премьеры пьесы «Мамаша Кураж и еѐ дети» в постановке Эриха Энгеля (1891—1966)

принято отсчитывать историю театра «Берлинер ансамбль». Однако первые спектакли нового

коллектива были показаны на сцене «Дойчес-театра»; в помещении «Берлинер ансамбля»

«Мамаша Кураж» идѐт с 1954 г. Меняются исполнители, но неизменной остаѐтся постановка.

В режиссѐрском решении Энгеля почти космический масштаб сочетался с натуралистическими

деталями. Полукруглый горизонт сцены и поворотный круг, по которому перемешалась

повозка мамаши Кураж, стали одновременно символом нового театра и образом мира,

погружѐнного в хаос войны. Этот новый театр предстал перед зрителем как беспощадный — и

человечный, метафорический — и предельно конкретный. В историю мировой сцены вошли

исполнители главных ролей в брехтовском спектакле: Елена Вайгель и Эрнст Буш (1900—

1980). Зонги немецкого композитора Пауля Дессау (1894—1979), особенно «Песня о великой

капитуляции», показали зрителям, что такое приѐмы отчуждения (они проясняли смысл

происходящего), дали почувствовать новую сценическую поэтику. Московские гастроли театра

пробудили интерес к драматургии Брехта в нашей стране. Появились такие интересные