Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

семидесятилетнего отца, полюбившего молодую девушку, и, в конце концов, довели его до

самоубийства, выходила далеко за рамки семейной драмы. Главный герой, тайный коммерции

советник Маттиас Клаузен, владелец большого книгоиздательства и подлинный ценитель

искусства, олицетворяет лучшие черты немецкой нации и культуры. Не случайно дух великого

Гѐте — символа этой культуры — витает над пьесой: Клаузен — поклонник и знаток

творчества Гѐте. В конфликте поколений отразилась модель современной Гауптману Германии.

Название произведения символично. Драматург, начавший творческий путь пьесой «Перед

восходом солнца», предупреждал: путь от восхода солнца до заката пройден, впереди — ночь,

сон разума.

С приходом к власти Гитлера Гауптман оказался вместе с теми немногими художниками,

которые остались на родине. Произведения, написанные им в последний период творчества,

были, по словам Томаса Манна, «не что иное, как бегство из мѐртвой немоты гитлеровского

ада».

Высшее достижение немецкого театра XX в. — творчество Бертольта Брехта (1898—1956).

Драматург и режиссѐр, Брехт создал теорию эпического театра, одну из основополагающих

театральных систем столетия.

Главной задачей театра Брехт считал воспитание в зрителе классового сознания. По мысли

драматур-

МАСТЕР РЕЖИССУРЫ

Тридцать лет истории немецкого театра связаны с творчеством Макса Рейнхардта (1873—1943)

— актѐра, режиссѐра, основателя новых театров. Спектакли Рейнхардта — это примеры

грандиозных возможностей театрального искусства, волшебства сцены. В своих работах

режиссѐр сочетал различные стили и манеры, его собственный почерк проявлялся в

красочности, изобретательности мизансцен, необузданности фантазии. Рейнхардт

экспериментировал с театральными приѐмами и формами разных эпох. Спектакли мастера

напоминали одновременно импровизацию комедии масок и причудливый стиль барокко.

Казалось, вдохновение не покидало Рейнхардта. Он любил работать, и работал много, иногда

готовил спектакль меньше чем за неделю. В «Дойчес-театре», которым режиссѐр руководил в

течение двадцати пяти лет, появлялось пятнадцать, а то и двадцать премьер за сезон — это

была норма. Рейнхардт ставил спектакли на разных площадках, иногда и в не театральных

помещениях — изо дня в день он творил праздник театра на городских площадях, в цирке, в

залах замков и дворцов. Он успевал работать и за пределами Германии — в Англии и Италии.

В истории театра XX столетия Макс Рейнхардт стал одним из немногих режиссѐров, у которых

не было не только провалов, но и просто неудач. Он восхищался актѐрами и самой идеей

лицедейства, и каждая постановка Рейнхардта представляла собой торжество режиссуры

театра.

328

Агнес Зорма в роли Дездемоны в спектакле «Отелло».

«Дойчес-театр», Берлин. 80-е гг. XIX в.

Людвиг Барнай — актѐр,

прославившийся

в трагедиях Шиллера

и Шекспира.

Александр (Сандро) Моисси в роли Гамлета. «Дойчес-театр», Берлин. 1909 г.

га, традиционный театр, заставляя человека сопереживать, порабощал его иллюзией

правдоподобия, не давал возможности увидеть происходящее как бы со стороны. Такой театр

Брехт называл «драматическим» или «аристотелевским». Аристотелевский театр — это

действие, которое каждый раз происходит словно впервые, и публика становится его

невольным свидетелем, эмоционально целиком погружается в события.

Эпический театр — рассказ о событиях, уже когда-то происходивших. Такой театр обращается

не к эмоциям, а к разуму людей, позволяет спокойно анализировать пьесу; анализ же влечѐт за

собой поиски выхода из ситуации, в которой находятся герои. Знакомое, предстающее