Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

длину — 1 89 м, в ширину — 156 м. Под ареной находились подвальные помещения глубиной

до 9 м. Колизей вмешал около пятидесяти тысяч зрителей. Характер зрелища изменил вид

амфитеатра: круглая арена была отгорожена от зрителей мраморной балюстрадой. Жестокие и

примитивные развлечения больше соответствовали вкусам эпохи, чем гуманистическое

искусство театра. Именно тогда родилось знаменитое выражение римского плебса,

требовавшего от властей «хлеба и зрелищ». Как правило, устройством зрелищ занимались

сенаторы; для императоров такие представления были средством усилить свою популярность.

Колизей. Современный вид.

сводами. Описание идеального римского театра дано архитектором Витрувием (I в. до н.э.) в

трактате «Десять книг об архитектуре».

История сохранила имена двух великих римских актѐров — комика Росция и трагика Эзопа,

живших в I в. до н.э. До этого времени актѐры выступали без масок, Эзоп и Росций ввели

маски в театральную практику.

Император Октавиан Август (27 г. до н.э. — 14 г. н.э.) для воспитания нравов стремился

возродить на сцене римского театра трагедию. В этом начинании Августа поддержал поэт

Гораций (65 до н.э. — 8 до н.э.). Он изложил свои взгляды на трагедию и гражданские задачи

искусства в стихотворном труде «Наука поэзии».

В тот же период был распространѐн пантомим — сольный мужской театрализованный танец.

Актѐр выступал в маске и играл сразу несколько ролей, в том числе женских. Содержание

пантомима под музыку «рассказывал» хор. Любовью римлян пользовалась и пирриха —

танцевальный спектакль в исполнении ансамбля танцовщиков; в качестве сюжета обычно

выбирали мифологическую историю.

В V в. н.э. под натиском отрядов германцев Римская империя пала. Вместе с государством

погиб и античный театр. Искусство сцены возродилось в новых формах и в другое время, уже в

эпоху христианства.

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ТЕАТР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

После падения Римской империи Европа долгое время не знала развитого театрального

искусства. Художественные формы, существовавшие в античности, исчезли, а новые

Музыкант и жонглѐр. Миниатюра. XI в.

270

появились лишь несколько столетий спустя. Единственным видом театральных зрелищ

оставались представления странствующих актѐров — наследников античных мимов. Называли

таких артистов joculator, что в переводе с латыни означает «шутник».

В IX—X вв. на территории, которую сейчас занимает Франция, начали быстро расти города, и,

соответственно, именно здесь стало развиваться искусство сцены. Городских жителей

развлекали профессиональные «шутники»: без них не обходились ни ярмарки, ни праздники.

На французских землях латинское joculator превратилось в jongleur — «жонглѐр».

Средневековые жонглѐры были и дрессировщиками, и канатоходцами, и акробатами. Они

показывали фокусы, рассказывали занимательные истории, пели и играли на разных

музыкальных инструментах. Разыгрывали они и короткие сценки (чаще всего смешные) на

бытовые темы. В немецкоязычных странах бродячих комедиантов и музыкантов называли

шпильманами (нем. Spielmann, от Spiel — «игра» и Mann — «человек»), а в славянском мире —

скоморохами.

Католическое духовенство не жаловало жонглѐров: служители Церкви были уверены, что они

язычники либо безбожники. Но публика с удовольствием принимала актѐров, смеялась их

шуткам, удивлялась фокусам, потешалась над дрессированными обезьянками. Однако театром

в современном понимании такие представления ещѐ не были.

Средневековый театр зародился в лоне Церкви, и называют его, поэтому религиозным. В то

время службы в храмах проводились на латинском языке, непонятном большинству прихожан.