Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Театральное представление в Древней Греции.

служили резонаторами — усиливали звучание голосов. Маска меняла пропорции тела, поэтому

исполнители вставали на котурны (сандалии с толстыми подошвами), а под одежду надевали

толщинки. Котурны делали фигуру выше, а движения — значительнее. До сих пор в театре

существует выражение «на котурнах» — оно означает излишнюю величавость, даже

выспренность игры.

Ярко окрашенные природными красителями ткани, из которых шили сложные костюмы, также

укрупняли и подчѐркивали фигуру. Цвет одежды наделялся символическим значением. Цари

появлялись в длинных пурпурных плащах, царицы — в белых, с пурпурной полосой. Чѐрный

цвет означал траур или несчастье. Короткая одежда полагалась вестникам. Также символичны

были атрибуты, например оливковые ветви в руках просящих.

Маски в комедиях были карикатурными или являлись шаржированными портретами известных

людей. Костюмы обычно подчѐркивали непомерный живот, толстый зад. Артистов хора иногда

одевали в костюмы животных, например лягушек и птиц в пьесах Аристофана.

В древнегреческом театре использовали простейшие машины: эккиклему (площадка на

колѐсах) и эорему. Последняя представляла

265

Персонаж греческой комедии. Терракотовая статуэтка. II в. до н.э.

собой подъѐмный механизм (что-то вроде системы блоков), с помощью которого персонажи

(боги, например) «взлетали под небеса» или опускались на землю. Именно в греческом театре

родилось знаменитое выражение «Бог из машины». Позже этот термин стал означать

немотивированную развязку, внешнее, не подготовленное развитием действия разрешение

конфликта как в трагедии, так и в комедии.

Актѐры в Древней Греции считались людьми уважаемыми. Только свободнорождѐнный

мужчина мог играть в театре (они исполняли и женские роли). Сначала в спектаклях

принимали участие хор и только один актѐр; Эсхил ввѐл второго актѐра, Софокл — третьего.

Один исполнитель обычно играл несколько ролей. Актѐры должны были не только хорошо

декламировать, но и петь, владеть отточенной, выразительной жестикуляцией. В трагедии хор

состоял из пятнадцати человек, а в комедии мог включать двадцать четыре. Обычно хор не

принимал участия в действии — он обобщал и комментировал события. В комедиях

Аристофана появилась особая партия — парабаза, когда хор снимал маски и от своего имени

обращался к залу.

Искусство сцены, родившееся в Древней Греции, стало основой европейского театра. Именно в

ту далѐкую пору сформировались ведущие жанры драматургии, возник сам тип зрелища. На

пороге III тысячелетия лучшие театральные режиссѐры всего мира обращаются к

древнегреческой драматургии, стремятся воссоздать формы античного театра, приспособив их

к требованиям современной сцены. Яркий пример такого подхода — спектакль «Орестея». Это

режиссѐрская версия трилогии Эсхила, осуществлѐнная выдающимся немецким режиссѐром

Петером Штайном в 1979 г. в Германии и в 1998 г. в России.

ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР

Сценическое искусство Древнего Рима развивалось под влиянием греческого театра и

собственно римских народных представлений. На праздниках в честь жатвы исполнялись

фесценины — грубоватые сатирические песни. Были популярны сатуры — представления,

ведущие своѐ происхождение от танцев плясунов из Этрурии (современная Тоскана). Сатуры

включали в себя музыку, танцы, пение, драматические сценки бытового и комического

содержания. Самая счастливая и долгая судьба оказалась у ателланы. Так называли

представление (обычно комическое), в котором действовали маски-характеры. Именно маски

ателланы стали одним из истоков итальянской комедии дель арте. Каждая маска обозначала