Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Трагикам XIX — начала XX в. режиссѐр был не нужен. В роли Гамлета —

Александр Южин (слева) и Эрнесто Росси.

258

Теперь именно от режиссѐрского замысла, понимания им пьесы начинает зависеть успех

спектакля. Актеры, в конце концов, признают свою подчинѐнную роль. Однако парадокс

(точнее, даже правило, не предусматривающее исключений) состоит в том, что удачный

спектакль, истинно художественное произведение можно создать только в том случае, если

актѐр и режиссѐр равны по степени таланта, по умению понять текст пьесы. И хороший актѐр в

итоге подчиняется воле режиссѐра, потому что спектакль — это их общее творение.

С начала XX в. повсеместно, за исключением Италии и Соединѐнных Штатов Америки, где

становление театра отличалось от общеевропейского, пути развития искусства сцены стали

определять режиссѐры. Очень быстро споры о необходимости режиссуры почти прекратились,

но возникла иная полемика: о задачах режиссѐрского искусства. В том, что это искусство, уже

никто не сомневался. Один из создателей Московского Художественного театра — Владимир

Иванович Немирович-Данченко (1858—1943) считал: режиссѐр должен умереть в актѐре, т. е.

свой замысел режиссѐр должен вложить в сознание актѐра, именно через него выразить всѐ, что

намерен сказать сам. Для каждой пьесы постановщик обязан найти особую форму жизни на

сцене, глубоко проникнуть в замысел автора и понять формы его мышления. С таким подходом

спорил знаменитый экспериментатор в области театрального искусства Всеволод Эмильевич

Мейерхольд. Он считал, что режиссѐр — это «автор спектакля» и поэтому должен чувствовать

себя свободным. Авторский текст, по Мейерхольду, налагает определѐнные рамки на свободу

режиссѐрского замысла, но рабом текста постановщик не может и не должен быть ни в коем

случае.

Подобные споры продолжаются по сей день, так как с появлением фигуры режиссѐра в

театральном процессе большую роль стала играть интерпретация, т. е. понимание, объяснение

пьесы постановщиком. Насколько режиссѐр свободен в истолковании литературного текста?

Что интересует постановщика спектакля в первую очередь: пьеса или возможность выразить

свои идеи, переосмыслив или даже исказив замысел драматурга? Конечно, всѐ зависит от

индивидуальности режиссѐра, его воли, его понимания сущностных проблем бытия —

следовательно, от его мировоззрения. Границы свободы интерпретации в режиссѐрском

искусстве, разумеется, существуют, но этот вопрос каждый решает сам.

Когда режиссура утвердилась в качестве сценической профессии и особой формы театрального

мышления, неизбежно встал вопрос о стиле режиссуры. Какую роль в творчестве того или

иного режиссѐра играют принципы жизнеподобия, когда сцена становится «вырезом жизни»?

Как часто и широко постановщик использует метафоры? Как он относится к театральной

традиции? Понятие метафоры в сценическом искусстве достаточно сложно, отчасти

запутанно. Однако язык сцены — это язык искусства; следовательно, режиссѐр должен освоить

формы именно художественного мышления, создать собственный образ мира.

Константин Сергеевич Станиславский.

Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Гамлет. Гравюра на дереве Г. Крэга.

*Метафора (греч. «перенос») — оборот речи; употребление слова или выражения в переносном

смысле для большей образности, т. е. перенесение на данный предмет или явление характерных

признаков другого предмета (явления). Перенос значения в случае метафоры основан на

сходстве или контрасте.

259

Михаил Чехов в роли Гамлета. МХАТ-2. 1924 г.

Владимир Высоцкий в роли Гамлета. Московский театр на Таганке. 1969 г.