Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

программы, но исследователи считают его размышлением о революционных событиях 1917 г.,

которые мастер оценивает как трагедию. Через вторую и третью части проходит тема

заупокойного песнопения «День гнева», а в финале эта тема и старинный русский духовный

стих «О расставании души с телом» (исполняет хор) «сталкиваются» с цитатами из

французских революционных песен «Карманьола» и «Всѐ будет (хорошо)». Тихое мажорное

завершение только сильнее заставляет почувствовать общий трагизм сочинения. В построении

финала есть сходство с Девятой симфонией Бетховена: она также завершается звучанием хора,

а духовный стих композиционно играет ту же роль, что и ода Шиллера «К радости». Однако

хоровая часть симфонии Мясковского по смыслу прямо противоположна тому, что слышалось

русскому челове-

Н. Я. Мясковский (слева) и А.И. Хачатурян.

Николай Яковлевич Мясковский.

*Духовный стих — популярная в народной среде песня религиозного содержания.

208

ку 20-х гг. в симфонии Бетховена (в то время это произведение официально трактовалось как

музыка, прославляющая революцию).

К числу лучших сочинений Мясковского относят также Двадцать первую (1940 г.) и Двадцать

седьмую (1949 г.) симфонии. Двадцать первая одночастна (исполняется всего семнадцать

минут), но в ней есть и эпический размах, и тонкая лиричность. Двадцать седьмая симфония

состоит из трѐх частей. По общему настроению музыка мужественна и строга, но не трагична.

В ней чувствуется сила и любовь к жизни (хотя композитор сочинял симфонию, зная, что

неизлечимо болен). В этом произведении представлены лучшие качества оркестрового стиля

Мясковского: мощное, «плотное» звучание, заставляющее вспомнить манеру Брамса,

повышенное внимание к струнной группе, делающей звучание оркестра тѐплым и мягким,

сложные и богатые выразительными подголосками партии отдельных инструментов.

Камерная музыка композитора — квартеты, фортепианные сонаты и другие вокальные и

инструментальные сочинения — также отличается богатством мысли, тонкостью ощущений и

безукоризненным профессионализмом. В этих произведениях нет эффектных виртуозных

приѐмов, они обращены, прежде всего, к интеллекту, как музыканта, так и слушателя.

Н.Я. Мясковский чувствовал себя наследником традиций русской музыки XIX в. Он не

стремился к техническим новшествам, но был поразительно современным композитором,

привносил в искусство своей эпохи глубину и интеллигентность.

СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ

(1891—1953)

Творчество Сергея Сергеевича Прокофьева — крупное явление не только русской, но и

мировой музыкальной культуры XX столетия. Отличительная черта его стиля — стремление к

новаторству. Произведения Прокофьева публика, а иногда и исполнители нередко встречали с

недоумением, композитора обвиняли в чрезмерной сложности, грубости и даже «музыкальном

хулиганстве». Музыка мастера требует от слушателя внимания, сосредоточенности: только в

этом случае удастся постичь глубину произведения, оценить смелые и неожиданные решения в

построении мелодий и гармоний, безукоризненно логичные формы.

С. С. Прокофьев родился в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (ныне Донецкая

область Украинской Республики), где его отец, агроном по специальности, служил

управляющим. Музыкальные способности композитора проявились рано — с пяти лет он уже

сочинял, а в девять попытался написать оперу. Первым серьѐзным учителем стал для

Прокофьева видный композитор и педагог Рейнгольд Морицевич Глиэр (1874 или 1875—1956).

В Петербургской консерватории

Сергей Сергеевич Прокофьев.

209