Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Балет «Петрушка» (1911 г.) решѐн в ином ключе. Средствами музыки, танца и живописи

(спектакль оформлял Александр Николаевич Бенуа, один из художников «Мира искусства»)

создаѐтся образ ярмарочного действа: автор рисует веселящуюся толпу, подвыпивших

ямщиков, цыган, мужика с медведем. В музыке остроумно использован городской фольклор.

Главное событие — кукольное представление с участием Петрушки показано двояко. Для

зрителей на площади оно всего лишь очередная балаганная потеха. Для автора же история

отношений героев (самодовольного Арапа, глупенькой Балерины и тонко чувствующего

Петрушки) — психологическая драма с трагическим финалом (смерть Петрушки). В сценах,

показывающих переживания героя, музыка обретает глубину и страстность, появляются

напряжѐнно звучащие гармонии.

Крупным событием в европейской музыкальной жизни была премьера балета «Весна

священная» (1913 г.). Сюжетная основа произведения — языческие обряды славян. Композитор

обратился к древнерусскому фольклору. В музыке балета нет протяжѐнных мелодий и тем —

она построена на коротких трѐх- и четырѐхзвучных мелодических оборотах, оформленных

сложнейшими ритмами, в которых разные лады наслаиваются друг на друга. Поражают резкие,

неожиданные контрасты настроений, богатство тембровых нюансов и огромная энергия в

звучании оркестра.

На рубеже 10—20-х гг. в творчестве композитора начались смелые эксперименты. Один из них

— сложное сценическое действо «Свадебка» (1917—1923 гг.). В этом произведении соединены

элементы хорового пения и балета; не случайно автор дал своему сочинению подзаголовок

«Русские хореографические сцены с пением и музыкой». Столь же необычна по форме

«История солдата» (1918 г.). Произведение предназначено для чтеца, большого

инструментального ансамбля и артистов балета-пантомимы. Незатейливая байка о возвращении

солдата с фронта домой сопровождается «вставками» инструментальной музыки. В «Истории

солдата» композитор обратился к интонациям бытовых и танцевальных жанров (сказалось

влияние французской «Шестѐрки»). Позднее такой оригинальный приѐм (соединение голоса

рассказчика с оркестром) использует С. С. Прокофьев в знаменитой детской сказке «Петя и

волк». Пение и хореография сочетаются и в балете «Пульчинелла» (1920 г.). Только на сей раз

композитор обратился к традициям итальянской музыки, в том числе темам сочинений

Перголези. Такой выбор сказался на характере музыки — в частности, Стравинский применил

полифонию.

Работа над балетом «Пульчинелла» стала началом периода неоклассицизма в творчестве

Стравинского (продлился около тридцати лет). Подобно многим своим западным

современникам, композитор интересовался античными сюжетами. В 1927 г. он создал

новаторское по жанру произведение — оперу-ораторию «Царь Эдип». На сцене наря-

*Пульчинелла — персонаж итальянской комедии масок.

206

ду с поющими персонажами присутствует чтец-рассказчик, действие развивается медленно, и

этим «Царь Эдип» напоминает ораторию. В музыке сочинения сохраняются характерные для

стиля мастера сложные гармонии и ритмы, однако в ней немало черт барокко. В ариях

полифонически переплетаются голос певца и голос солирующего инструмента (так строил арии

в кантатах и «страстях» Бах). Стремление воссоздать современными средствами формы музыки

барокко оказалось сильнее интереса к психологической стороне действия. Стравинский взял

один из самых страшных сюжетов мировой мифологии, но трагизма в опере нет.

Не менее оригинальное сочинение для сцены — опера «Похождения повесы» (1951 г.).

Либретто написано по одноимѐнной серии картин английского художника Уильяма Хогарта.

Музыка тонко имитирует традиции итальянской оперы-буффа, но в эпизодах, рисующих