Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

порочные наклонности главного героя, появляются фрагменты, остроумно пародирующие

американский мюзикл.

В тот же период неоклассицизма Стравинский обратился к духовным темам. Лучшее духовное

сочинение — «Симфония псалмов» (1930 г.) для хора и оркестра. Музыка этого масштабного

трѐхчастного произведения, написанного на тексты псалмов царя Давида, строга, почти сурова,

однако в финале наступает просветление. По собственным словам Стравинского, он стремился

сочинять духовную музыку, которую было бы легко воспринимать с первого раза. И хотя

симфонические произведения мастера нельзя назвать простыми, в их звучании действительно

есть удивительная лѐгкость, изысканность. Во многом такая черта, неожиданная для стиля в

целом, объясняется небольшим составом исполнителей. Например, в концерте для оркестра

«Дамбартон-Окс» (1938 г.) занято всего пятнадцать инструментов, а в фортепианном концерте

(1924 г.) солиста сопровождают только духовые.

Эскиз декораций к опере-оратории «Царь Эдип». Постановка Сухумского драматического

театра.

В начале 50-х гг. в творчестве Стравинского произошѐл поворот к додекафонии (см. статью

«Новая венская школа»). Это тем более удивительно, что почти всю жизнь композитор

относился к этой системе критически и не раз в своих статьях спорил с еѐ создателем

Арнольдом Шѐнбергом. Серийная техника использована в таких сочинениях, как септет (1952

г.), балет «Агон» (1957 г.), реквием (1966 г.). Стравинский, безусловно, не точно следовал

правилам, предложенным Шѐнбергом; чувствуется, что русский композитор опирался на

определѐнную тональность. По словам Стравинского, в додекафонии его привлекала близость к

приѐмам полифонии строгого стиля.

В творчестве И.Ф. Стравинского музыка предстаѐт как всеобъемлющее искусство, не знающее

строгих разграничений во времени, в стилях и национальных традициях. Композитор с

лѐгкостью менял направление работы, но, тем не менее, всегда оставался очень цельным

мастером. Символом этой цельности можно считать одно из последних его произведений —

Канон для оркестра (1965 г.) на тему русской народной песни. В конце жизни Стравинский

словно перекидывает мост к истокам творческого пути. Ту же народную песню он использовал

в своѐм первом балете «Жар-птица».

*Дамбартон-Окс — название поместья, принадлежавшего заказчику концерта.

207

НИКОЛАЙ ЯКОВЛЕВИЧ МЯСКОВСКИЙ

(1881—1950)

Композитор Николай Яковлевич Мясковский родился в семье военного инженера, служившего

под Варшавой. По семейной традиции он должен был унаследовать профессию отца. Решение

посвятить себя музыке пришло уже после окончания кадетского корпуса, военно-технического

училища и службы в сапѐрных войсках. Во время обучения в Петербургской консерватории

(1906—1911 гг.) Мясковский познакомился с С.С. Прокофьевым, и эта дружба сохранилась на

всю дальнейшую жизнь. На формирование творческого почерка композитора оказали влияние

не только явления музыкального искусства, но и собственный опыт человека, долгое время

совмещавшего занятия музыкой со службой в армии, участвовавшего в Первой мировой войне.

Мясковский работал в области симфонической, камерной инструментальной и вокальной

музыки. Главное в его наследии — двадцать семь симфоний. На первый взгляд автора этих

сочинений не интересуют события внешней жизни, он погружѐн в сферу «чистого»

музицирования. Музыка симфоний действительно завораживает совершенством форм,

красотой звучания оркестра. Однако многие произведения вызваны к жизни сложными

поворотами русской истории, которые композитор хотел осмыслить «с позиции вечности».

Особенно ясно такая связь ощущается в Шестой симфонии (1922 г.). У этого сочинения нет