Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

апельсинам» (1921 г.). В основу сюжета легла одноимѐнная пьеса Карло Гоцци. В опере наряду

с героями сказки Гоцци — Принцем, Принцессой, волшебниками и прочими на сцену

выведены и персонажи, сотворившие действие, — комики, лирики, чудаки. Они вмешиваются в

ход событий, нередко выручая героев из беды, и создают немало комических ситуаций. Музыка

полна тонкого юмора и энергии, она легко и радостно воспринимается слушателем, несмотря

на сложность мелодического и гармонического языка.

В 1932 г. Прокофьев возвратился на родину. Жизнь в Советском Союзе оказалась нелѐгкой.

Музыка композитора не избежала обвинений в «формализме». Однако именно этот период

оказался особенно плодотворным. Появились новые оперы, балеты, симфонии, симфоническая

сказка для детей «Петя и волк» (1936 г.). Композитор работал над музыкой к кинофильмам

режиссѐра Сергея Михайловича Эйзенштейна — «Александр Невский» (1938 г.; позднее

переработана в кантату) и «Иван Грозный» (1942—1945 гг.).

Одно из центральных произведений 30-х гг. — балет «Ромео и Джульетта» (1936 г.) по

трагедии Шекспира. Его постановка в Ленинграде в 1940 г. (главную партию исполнила

великая балерина Галина Сергеевна Уланова) стала выдающимся событием в истории

балетного искусства, и сейчас трудно поверить, что музыка сначала была признана артистами

«нетанцевальной». По сравнению с предшествующими сочинениями в стиле композитора

появились новые качества, в частности стремление к простоте и ясности в построении

музыкальных тем. В центре балета — образ Джульетты, превращающейся из очаровательного

ребѐнка в женщину, способную

Сцена из оперы «Огненный ангел». Пермь. 1983 г.

С.С. Прокофьев и С.М. Эйзенштейн.

211

Г.С. Уланова в роли Джульетты в балете «Ромео и Джульетта».

Ромео. Эскиз костюма к балету «Ромео и Джульетта».

на глубокое чувство. О еѐ любви к Ромео рассказывают протяжѐнные, певучие темы; они

звучат то нежно и затаѐнно у отдельных групп инструментов, то мощно у всего состава

оркестра. Индивидуальными характеристиками наделены персонажи второго плана —

Меркуцио, Тибальд, патер Лоренцо. Музыка передаѐт все повороты сюжета, например

трагический эпизод ссоры Ромео и Меркуцио с Тибальдом, так точно и ярко, что происходящее

на сцене становится ясным и без хореографии.

Оперное творчество Прокофьева 30—40-х гг. — это попытка разобраться в исторических

проблемах, в понятиях «героизм» и «патриотизм», очень важных для композитора,

принципиально не пожелавшего жить вдали от родины. Опера «Война и мир» (1943 г.),

написанная по роману Л. Н. Толстого, решена в русле исторической традиции русской оперной

музыки XIX в. Грандиозное по размерам сочинение рассчитано на исполнение в течение двух

вечеров (позднее автор сделал укороченную редакцию). В опере гармонично соединились две

основные линии русской оперной музыки: традиции лирико-психологической драмы

(взаимоотношения главных героев) и героико-эпической оперы (рассказ о событиях

Отечественной войны 1812 г.). В музыке преобладает эпическое начало. Это чувствуется,

например, в необычном вступлении к опере: звучит не оркестровая музыка, а мощный хоровой

речитатив на абсолютно «неоперный» текст Толстого («Силы двунадесяти языков Европы

ворвались в Россию»). Раскрывая внутреннюю жизнь героев, Прокофьев предельно деликатен и

психологически тонок. Так, первый диалог Наташи Ростовой и князя Андрея (вторая картина)

идѐт под звуки нежного вальса; и тот же ритм вальса, но уже другая по характеру музыка —

томная, вкрадчивая — сопровождает объяснение Наташи с Анатолем Курагиным (шестая