Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Сергей. Эскиз костюма к опере «Катерина Измайлова».

написана по одноименной повести Н.М. Лескова. Литературный источник автор переосмыслил

с учѐтом оперных традиций. Героиня Лескова — существо жестокое и алчное: увлѐкшись

молоденьким приказчиком Сергеем, она убивает свѐкра, мужа и маленького племянника —

свидетелей еѐ измены. В опере же Катерина наделена способностью любить, это

психологически интересный, сложный характер. И наоборот, окружающие люди — семья,

прислуга, наглый и корыстный Сергей, жители города — показаны в обличительных тонах, в

духе пьес А. Н. Островского. В музыке оперы переплелось трагическое и сатирическое. Для

характеристики окружения Катерины композитор использует интонации польки и галопа,

реплики отдельных персонажей похожи на опереточные куплеты. Им противопоставлена

глубокая и эмоциональная партия Катерины, основанная на ариях-монологах. В начале

действия ариям присущи интонации бытового романса, а в финальном монологе героини

(Катерина приходит к страшному осознанию своей вины) музыка приобретает декламационный

характер, поражая суровостью. Большое значение имеют оркестровые антракты между

действиями, рассказывающие о будущих событиях.

форме, но вместо разработки автор даѐт большой фрагмент, основанный на новой теме,

условно называемой «темой нашествия». По форме этот фрагмент является вариациями на

неизменную мелодию; он построен по тому же принципу, что и знаменитое «Болеро» Равеля.

Сначала тема нашествия звучит у флейт — тихий незатейливый наигрыш под лѐгкий

аккомпанемент ударных. Затем она не один раз повторяется, и с каждым повторением

увеличивается число исполняющих инструментов; в результате тема превращается в зловещий

марш, который играет весь оркестр. Напряжение темы нашествия переходит на репризу —

почти все мажорные темы экспозиции звучат в миноре, усиливая таким образом трагическое

содержание части. Интересен финал симфонии. Он завершается медленной, торжественной по

характеру темой победы, торжества над злом. Однако в музыке столько строгости и неиз-

216

житой скорби, что слушатель понимает: речь идѐт о победе, одержанной ценой жизни.

Композитор отказался от первоначальной идеи дать каждой части название («Война»,

«Воспоминания», «Родные просторы», «Победа») и ограничился обобщѐнным подзаголовком.

Тем самым он сделал содержание симфонии более глубоким, связал своѐ сочинение не только с

конкретными военными событиями, но и с общими размышлениями о борьбе человека с

силами зла.

В Тринадцатой и Четырнадцатой симфониях Шостакович впервые в русской музыке воплотил

опыт соединения жанра симфонии с серьѐзным поэтическим текстом (известный по Девятой

симфонии Бетховена, «Песне о земле» Малера и др.). Тринадцатая симфония (1962 г.) названа

композитором «вокально-симфонической сюитой». Это монументальное пятичастное

музыкальное полотно для мужского хора, оркестра и солиста-баса написано на стихи поэта

Евгения Александровича Евтушенко. Выразительные и публицистически острые

стихотворения затрагивают темы, о которых в начале 60-х гг. говорить было небезопасно:

антисемитизм (первая часть, «Бабий Яр»), бедность (третья часть, «В магазине»), сталинские

репрессии (шестая часть, «Страхи»). Масштабная и драматически напряжѐнная музыка

симфонии обогащает содержание текста. Это сочинение — редкий пример открытого

выражения композитором своей гражданской позиции в музыке.

Самое трагичное произведение Шостаковича — Четырнадцатая симфония (1969 г.). Она

посвящена размышлениям о жизни и смерти. Композитор говорил, что замысел возник у него

под влиянием работы над оркестровкой вокального цикла М П. Мусоргского «Песни и пляски