Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

историческое время, отражают национальный колорит. При помощи пространственных

построений можно передать даже настроение персонажей (например, в эпизоде страданий

героя погрузить сцену во мрак или затянуть еѐ задник чѐрным). Во время действия с помощью

специальной техники декорации меняют: день превращают в ночь, зиму — в лето, улицу — в

комнату. Эта техника развивалась вместе с научной мыслью человечества. Подъѐмные

механизмы, щиты и люки, которые в давние времена приводились в действие вручную, теперь

поднимает и опускает электроника. Свечи и газовые фонари заменены на электролампы; часто

используют и лазеры.

Ещѐ в античности сформировалось два типа сцены и зрительного зала: сцена-коробка и сцена-

амфитеатр. Сцена-коробка предусматривает ярусы и партер, а сцену-амфитеатр зрители

окружают с трѐх сторон. Сейчас в мире используют оба типа. Современная техника позволяет

изменять театральное пространство — устраивать помост посреди зрительного зала, сажать

зрителя на сцену, а спектакль разыгрывать в зале.

Большое значение всегда придавали театральному зданию. Театры обычно строились на

центральной площади города; архитекторы стремились, чтобы здания были красивыми,

привлекали внимание. Приходя в театр, зритель отрешается от повседневной жизни, как бы

поднимается над реальностью. Поэтому не случайно в зал часто ведѐт украшенная зеркалами

лестница.

Усилить эмоциональное воздействие драматического спектакля помогает музыка. Иногда она

звучит не только во время действия, но и в антракте — чтобы поддержать интерес публики.

Главное лицо в спектакле — актѐр. Зритель видит перед собой человека, таинственным

способом превратившегося в художественный образ — своеобразное произведение искусства.

Конечно, произведение искусства — не сам исполнитель, а его роль. Она творение актѐра,

созданное голосом, нервами и чем-то неуловимым — духом, душой.

Чтобы действие на сцене воспринималось как цельное, необходимо его продуманно и

последовательно организовать. Эти обязанности в современном театре выполняет режиссѐр. От

таланта актѐров в спектакле зависит, конечно, многое, но, тем не менее, они подчинены воле

руководителя — режиссѐра.

Люди, как и много веков назад, приходят в театр. Со сцены звучит

Типичная барочная декорация.

Художник Ж.Л. Депре. XVIII в.

224

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕАТРА. РАЗНЫЕ ВЕРСИИ

Театр — искусство «исчезающее», трудно поддающееся описанию. Спектакль оставляет след в

памяти зрителей и очень мало вещественных, материальных следов. Именно поэтому наука о

театре — театроведение — возникла поздно, в конце XIX столетия. Тогда же появились две

теории

происхождения театра. Согласно первой, искусство сцены (как западное, так и восточное)

развилось из обрядов и магических ритуалов. В подобных действах всегда присутствовала игра,

участники часто использовали маски и специальные костюмы. Человек «играл» (изображал,

например, божество), чтобы воздействовать на окружающий мир — людей, природу, богов. Со

временем некоторые обряды превратились в светские игры и стали служить для развлечения;

позже участники таких игр отделились от зрителей.

Другая теория связывает происхождение европейского театра с ростом самосознания личности.

У человека возникла потребность выразить себя посредством зрелищного искусства,

обладающего мощным эмоциональным воздействием.

За двадцать пять веков своего существования театр прошѐл путь от ритуального

действа до спектаклей, трактующих сложные духовные вопросы.

Сцена из спектакля «Строитель Сольнес» (пьеса Г. Ибсена). Театр Комиссаржевской,

Санкт-Петербург. 1905 г.