Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

текст пьес, преображѐнный силами и чувствами исполнителей. Артисты ведут свой диалог — и

не только словесный. Это беседа жестов, поз, взглядов и мимики. Фантазия художника-

декоратора с помощью цвета, света, архитектурных сооружений на площадке заставляет

пространство сцены «заговорить». И всѐ вместе заключено в строгие рамки режиссѐрского

замысла, что придаѐт разнородным элементам завершѐнность и цельность.

Зритель сознательно (а порой и бессознательно, будто против воли) оценивает игру актѐров и

режиссуру, соответствие решения театрального пространства общему замыслу. Но главное —

он, зритель, приобщается к искусству, непохожему на другие, творимому здесь и сейчас.

Постигая смысл спектакля, он постигает и смысл жизни.

История театра продолжается.

Представление на сцене-арене в древнеримском театре.

225

ВИДЫ ТЕАТРА

Первые театральные представления включали в себя слово и пение, танец и движение. Музыка

и жесты усиливали значение слов, танцы иногда становились самостоятельными «номерами».

Подобные действа отличались синкретизмом (от греч. «синкретисмос» — «соединение»), т. е.

такой степенью слитности составных частей (музыки и слова в первую очередь), что зритель не

мог вычленить их в своѐм сознании и оценить каждую форму отдельно. Постепенно публика

научилась различать элементы представления, и со временем из них развились известные нам

виды театра. Синкретизм сменился синтезом — намеренным соединением разных форм.

Самый распространѐнный и популярный вид — драматический театр. Главное выразительное

средство — слово (не случайно этот театр иногда называют разговорным). Смысл

происходящих на сцене событий, характеры действующих лиц раскрываются с помощью слов,

которые складываются в текст (он может быть прозаическим или стихотворным).

Ещѐ один вид театрального искусства — опера (см. статью «Музыка Италии» в разделе

«Музыка»). В опере условность театра особенно очевидна — ведь в жизни люди не поют,

чтобы рассказать о своих чувствах. Главное в опере — музыка. Однако партитура (нотная

запись музыки) должна быть представлена, разыграна на сцене содержание произведения

раскроется полностью только в сценическом пространстве. Такой спектакль требует особого

мастерства от исполнителей: они должны не только уметь петь, но и обладать актѐрскими

способностями. При помощи звуков актѐр-певец способен выразить самые сложные чувства.

Воздействие музыкального спектакля — при сильном составе певцов, хорошем оркестре,

профессиональной режиссуре — может быть мощным, даже опьяняющим. Оно подчиняет

зрителя, уводит его в мир божественных звуков.

В XVI в. на основе придворных и народных танцев начал формироваться балетный театр.

Само слово «балет» происходит от позднелатинского ballare — «танцевать». В балете о

событиях и взаимоотношениях персонажей рассказывают

Фѐдор Шаляпин в роли Мефистофеля в опере А. Бойто «Мефистофель». 1893 г.

У театральной афиши.

226

движения и танцы, которые артисты исполняют под музыку, сочинѐнную на основе либретто. В

конце XX в. стали распространѐнными бессюжетные спектакли, созданные на музыку

симфонических произведений. Ставит подобные представления хореограф. «Хорея» в переводе

с древнегреческого значит «пляска», а «гра'фо» — «пишу». Следовательно, хореограф «пишет

спектакль» при помощи танца, строит пластические композиции в соответствии с музыкой и

сюжетом.

В балетных спектаклях, как правило, заняты солисты, а также корифеи — именно так в русском

театре называли главного артиста кордебалета, танцевавшего на первой линии, ближе к

зрителям. Кордебалетом именуют участников массовых сцен.