Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

История оперетты насчитывает чуть больше полутора веков. В науке существуют две точки

зрения на оперетту. Некоторые учѐные считают еѐ самостоятельным видом театрального

искусства, другие — жанром (то же можно сказать о мюзикле).

Первые спектакли, преимущественно комического содержания, появились во второй половине

XIX в. в парижском театре «Буфф-Паризьен». Сюжеты оперетт обычно комедийные,

разговорные диалоги чередуются с пением и танцами. Иногда музыкальные номера не связаны

с сюжетом, являются интермедиями (см. статью «Жак Оффенбах, Иоганн Штраус и лѐгкая

музыка второй половины XIX века» в разделе «Музыка»).

В конце XIX столетия в США появился мюзикл. Это сценическое произведение (как

комическое, так и драматическое по сюжету), в котором используются формы эстрадного

искусства, драматического театра, балета и оперы, бытового танца. В оперетте музыкальные

фрагменты могут быть вставными, в мюзикле — никогда, они «растворены» в действии.

Мюзикл — искусство для всех Сюжеты, как правило, просты, а мелодии часто становятся

шлягерами. История мюзикла началась в 1866 г. — тогда в Нью-Йорке было показано

музыкально-драматическое представление «Чѐрный плут» (в другом переводе «Злодей-

мошенник»). Успех был

Сцена из мюзикла «Хелло, Долли!». Бродвей, Нью-Йорк. 1964 г. В главной роли — Кэрол

Чэннинг.

Сцена из оперетты Карла Милѐкера «Заколдованный замок». Рисунок к спектаклю

«Раймунд-театра», Вена. Конец XIX в.

*Либретто (от ит. libretto — «книжечка») — литературный текст оперы или сценарий для

балета и пантомимы, в котором излагается содержание — последовательность действий на

сцене.

227

ошеломляющим и неожиданным. Однако полноправное место среди других видов театрального

искусства мюзикл занял только в 20-х гг. XX столетия. Подобные спектакли стали появляться

сначала в США, а после Второй мировой войны — на сценах Англии, Австрии, Франции.

Наиболее удачные мюзиклы были экранизированы («Кабаре», «Шербурские зонтики», «Звуки

музыки»). Самый древний вид театральных представлений — пантомима (от греч.

«панто'мимос» — «всѐ воспроизводящий подражанием»). Это искусство зародилось ещѐ в

античности. Современная пантомима — спектакли без слов: это или короткие номера, или

развѐрнутое сценическое действие с сюжетом. В XIX столетии искусство пантомимы

прославили английский клоун Джозеф Гримальди (1778—1837) и французский Пьеро — Жан

Гаспар Дебюро (1796—1846). Традиция была продолжена Этьеном Декру (1898— 1985) и

Жаном Луи Барро (1910— 1994). Декру основал школу так называемой чистой пантомимы —

чтобы делать на сцене «только то, что не под силу другому искусству». Сторонники таких

представлений считали, что жест правдивее и ярче слова. Традиции Барро и Декру продолжил

знаменитый французский мим Марсель Марсо (родился в 1923 г.). В Москве Генрих

Мацкявичюс организовал Театр пластической драмы, репертуар которого включает сложные и

глубокие спектакли на мифологические и библейские темы.

В последнюю четверть XIX в. по всей Европе, но в первую очередь во Франции, стали

создаваться театры-кабаре, в которых соединились формы театра, эстрады, ресторанного

пения. Наиболее знаменитыми и популярными были «Чѐрная кошка» в Париже, «Одиннадцать

палачей» в Мюнхене, «Пропади всѐ пропадом» в Берлине, «Кривое зеркало» в Петербурге.

В помещениях кафе собирались люди искусства, и это создавало особую атмосферу.

Пространство таких представлений могло быть самым необычным, но чаще всего выбирался

подвал — как нечто обыкновенное, но в то же время таинственное, немного запретное,

подпольное. С кабаретными представлениями (короткими сценками, пародиями или песнями) и