Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

использует, когда цитирует знаменные распевы. Состав исполнителей — камерный оркестр и

солирующий контртенор (очень высокий мужской голос, соответствующий женскому меццо-

сопрано; был популярен в музыке барокко) — напоминает о музыке XVII—XVIII столетий.

Интересно творчество Эдисона Васильевича Денисова (родился в 1929 г.). Прекрасный знаток

новой венской школы, он выдвинул принцип свободной серийности — использования

свободных вариаций на заданную в произведении серию. В сочинениях композитор использует

технику алеаторики и пуантилизма. В пуантилистических композициях Денисов указывает

даже счѐт времени в секундах, выписывая паузы между нотами.

Композиторам русского авангарда не чужд неоромантизм. Это течение, распространившееся с

конца 70-х гг., основано на возвращении к традиционным формам и жанрам, а главное — к

ясно выраженной теме-мелодии как основе музыкального произведения. Неоромантические

настроения можно встретить в творчестве представителей авангарда столь же часто, как

алеаторику, сонорику и др.

218

обратился к стихам разных поэтов: испанца Федерико Гарсиа Лорки, француза Гийома

Аполлинера, немецкого поэта Райнера Марии Рильке и друга Пушкина — Вильгельма

Карловича Кюхельбекера. В музыке и стихах смерть предстаѐт то как нелепая случайность, то

как результат отчаяния или безысходного одиночества, то как порождение осознанной

жестокости. Развѐрнутые, сложные монологи чередуются в музыке с короткими, внезапно

обрывающимися частями; важную роль играют диалоги голоса с солирующими

инструментами. В этом сочинении нет присущей другим симфониям Шостаковича динамики в

развитии; каждая часть даѐт возможность слушателю глубоко погрузиться в одно состояние,

что требует очень большой сосредоточенности.

Очень интересна камерная музыка Шостаковича. Струнные квартеты по эмоциональной

выразительности и духовной сосредоточенности не уступают лучшим симфониям. В сонате для

альта и фортепиано (1975 г.) — последнем произведении композитора — сочетаются разные

чувства: страдание, внутреннее просветление, строгость мысли. В вокальных циклах

композитор обращался к творчеству Микеланджело, Анны Андреевны Ахматовой, Саши

Чѐрного.

Д. Д. Шостакович, творчество которого многие считали слишком сложным, работал и для

массового слушателя. Свидетельство тому — музыка для кино. В этой области у композитора

также есть шедевры — музыка к кинофильмам «Гамлет» (1964 г.) Г.М. Козинцева и «Овод»

(1955 г.) А.М. Файнциммера.

ВИДЫ ТЕАТРА

ВОЛШЕБНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ

АНТИЧНЫЙ ТЕАТР

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ТЕАТР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КЛАССИЦИЗМА И БАРОККО

ТЕАТР ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

ПОРЫВ ДУХА И СТРАСТИ ДУШИ В ТЕАТРЕ РОМАНТИЗМА

ВЕК XIX — ВЕК XX. СОБЫТИЯ, СТИЛИ, НАПРАВЛЕНИЯ НА СЦЕНАХ НОВОГО СВЕТА

ТЕАТР ВОСТОКА

РУССКИЙ ТЕАТР

Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано, то

развлекать, то воспитывать, то проповедовать. И с этими задачами театр справлялся — его

возможности многообразны, а сила воздействия велика, и потому театральное искусство

стремились поставить себе на службу короли и князья, императоры и министры,

революционеры и консерваторы. Средние века в применении к театру выдвинули определение

Theatrum Mundi, что в переводе с латыни означает «мир в театре». Сценическое пространство

мыслили как модель мироздания, где следовало разыграть, повторить таинство творения. В

эпоху Возрождения на театр всѐ чаще стали возлагать задачи исправления пороков. Осуждая

«низкие нравы и заблуждения, следует побуждать людей к жизни достойной», — говорится в