Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

смерти» — он решил создать продолжение этого сочинения. Четырнадцатая симфония — это

цикл из одиннадцати частей, предназначенный для двух певцов (сопрано и бас) и камерного

оркестра. Шостакович

Д.Д. Шостакович работает над Седьмой симфонией.

Афиша Седьмой симфонии. Ленинград. 1942 г.

Д. Д. Шостакович и Е.А. Евтушенко после

исполнения Тринадцатой симфонии.

Большой зал консерватории. Москва. 1962 г.

*Бабий Яр — местность под Киевом, где были найдены массовые захоронения евреев, убитых

фашистами во время оккупации.

217

МУЗЫКАЛЬНЫЙ АВАНГАРД

Развитие музыкального авангарда в России началось позже, чем на Западе, — на рубеже 60—

70-х гг. Один из ярких представителей этого движения в нашей стране — Альфред Гарриевич

Шнитке (1934— 1999). Он работал в очень разных жанрах — от симфоний до музыки к

художественным фильмам. Свободно владея методами и стилями авангардной музыки, Шнитке

в своих сочинениях часто делал их символами, наделѐнными сложным подтекстом. Так,

оркестровую пьесу «Пианиссимо» (ит. «Очень тихо», 1968 г.), написанную методом сонорики

(здесь и далее в очерке значение терминов см. в главе «Зарубежная музыка XX века»), можно

рассматривать как размышление о жизни музыкального звука, который важен сам по себе, а не

только в качестве составной части мелодии или аккорда. Нередко в одном произведении

соединены элементы разных стилей (такой приѐм называется полистилистикой). Например, в

Первой симфонии (1972 г.) композитор соединяет тему, с горькой иронией напоминающую об

эпохе 30-х гг. (она похожа на «Марш энтузиастов» Исаака Осиповича Дунаевского), со

сложной атональной музыкой. Интересны духовные сочинения

Альфред Гарриевич Шнитке.

Шнитке: реквием (1975 г.), кантата «Солнечное пение» (1976 г.; на стихи святого Франциска

Ассизского) и др. Духовные темы есть в операх и симфониях композитора. Так, музыка

Четвѐртой симфонии (1984 г.) построена на сочетании ладов, которые употреблялись в

григорианских, древнерусских знаменных песнопениях и лютеранских хоралах.

Сочинения Софии Асгатовны Губайдулиной (родилась в 1931 г.) отличаются

эмоциональностью, порой даже страстностью, что кажется несовместимым с приѐмами

авангардной музыки. Эмоционально глубоки даже произведения в области электронной

музыки, как, например, работа «Живое-неживое» (1970 г.) для синтезатора и магнитофона.

Губайдулина много занимается поисками новых тембров, редких сочетаний инструментов.

Композиция «Descendio» (лат. «Нисхождение», 1978 г.) написана для необычного состава: трѐх

тромбонов, трѐх ударных, арфы, фортепиано и челесты. Музыкальные критики предполагают,

что произведение посвящено теме сошествия Христа во ад накануне Воскресения. Автор не

случайно выбрал по три инструмента: число три имеет христианскую символику

(символизирует Святую Троицу). Однако это сочинение можно понимать и иначе — как

рассказ о погружении человека в глубины собственной души.

К духовным темам обращается и Владимир Иванович Мартынов (родился в 1946 г.). Он

нередко соединяет приѐмы авангарда и музыки эпохи Возрождения и барокко, которые

воспринимаются как символы духовной музыки. Пример тому— кантата «Magnificat» (1993 г.).

Магнификат (лат. Magnificat— первое слово строки Magnificat anima mea Dominum —

«Величит душа моя Господа»), согласно Евангелию от Луки, — хвалебный гимн,

произнесѐнный Девой Марией в момент Еѐ встречи с Елизаветой. Музыка

Эдисон Васильевич Денисов.

кантаты близка к минимализму, но выразительные средства этого стиля композитор