Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

(1904—1914 гг.) он, в частности, учился у Н. А.Римского-Корсакова и А.К. Лядова.

Творческий путь Прокофьева можно разделить на три периода: ранний (1908—1918 гг.),

заграничный (1917—1932 гг.) и период жизни в СССР (1932—1953 гг.). Ранний период иногда

называют «временем самоутверждения». Первые сочинения композитора привели в

замешательство русскую музыкальную общественность, однако и слушатели, и критики

признали силу его таланта.

Самые значительные произведения этого периода — Первый фортепианный концерт (1912 г.),

балет «Ала и Лоллий» (1915 г.) и «Классическая» симфония (1917 г.). Резкими созвучиями,

изломанными мелодиями, необычными ритмами Первый концерт напоминает произведения

композиторов французской «Шестѐрки». В концерте чувствуется новый для русской музыки

того времени подход к фортепиано, когда звучание инструмента подчиняет себе оркестр.

Балет «Ала и Лоллий», написанный на экзотический сюжет из жизни древнего племени скифов,

создан для труппы С. П. Дягилева. Однако Дягилев не принял балет к постановке, и Прокофьев

переработал музыку в симфоническую сюиту, которую так и назвал — «Скифская сюита».

«Классическая» симфония — один из редких примеров неоклассицизма в русской музыке.

Само название говорит о том, что произведение задумано как воспоминание о традициях

венской классической школы. Прокофьев тонко подражает художественным приѐмам

симфоний Гайдна и раннего Моцарта, но собственный почерк автора в построении мелодий и

гармоний сохраняется. В результате у автора получилось изысканное, остроумное и очень

современное произведение: классические формы подчѐркивают оригинальность музыки.

В 1918 г. Прокофьев уехал за границу и прожил там пятнадцать лет. В этот период композитор

работал в разных жанрах; особое внимание он уделял оперной музыке. Работа над оперой

«Игрок» (на подлинный текст одноимѐнной повести Ф.М. Достоевского) была начата ещѐ в

1915 г. В 1917 г. произведение собирался ставить в Мариинском театре выдающийся режиссѐр

Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Однако оркестр и певцы отказались разучивать оперу,

назвав еѐ слишком сложной и непонятной. В 1922 г., уже в Германии, Прокофьев переработал

оперу. Премьера состоялась в 1929 г. в Брюсселе. Музыка «Игрока» построена на речитативе.

Персонажи наделены сложными психологическими характеристиками. Особенно интересны

партии главных героев — Полины, «девушки болезненно гордой», и Алексея, для которого

любовь к Полине превратилась в страдание, приведшее к безумию. Главная тема повести —

безудержная страсть к игре в рулетку — эмоционально и глубоко раскрыта в сцене в игорном

доме.

Тяга композитора к характерам сложным, сильным и неоднозначным вызвала к жизни оперу

«Огненный ангел» (1927 г.). Она написана по одноимѐнной повести русского поэта-символиста

Валерия Яковлевича Брюсова. Действие происходит

Сцена из оперы «Огненный ангел» Триест. 1959 г.

210

в Германии в XVI в. Главная героиня, Рената, одержима странной любовью к «огненному

ангелу», невидимому для других людей. Сюжет, образ героини сближают это сочинение с

экспрессионизмом (хотя главную музыкальную находку экспрессионистов — серийную

технику Прокофьев никогда не использовал). Персонажи на протяжении всего действия

находятся в состоянии предельного эмоционального напряжения (и это тоже черта

экспрессионизма), высокий трагизм чередуется в музыке с мрачной иронией. Однако внимание

автора сосредоточено не на событиях, главное для него — передать атмосферу эпохи

Средневековья, которую современный человек видит трагичной и загадочной.

Приблизительно в те же годы Прокофьев работал над комической оперой «Любовь к трѐм