Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

создавали шедевры, не уступающие по глубине и значительности произведениям западных

музыкантов. Сложились выдающиеся школы исполнителей (особенно среди пианистов,

скрипачей и певцов).

С конца 50-х гг. в советскую музыку пришѐл неофольклоризм, он перевернул сознание многих

композиторов. В 30—40-х гг. народная музыка часто искажалась, обработки приближали еѐ к

авторским массовым песням, отличавшимся показной жизнерадостностью. Изучение

подлинных образцов показало, что русский фольклор пронзительно эмоционален и трагичен.

Интонации народных песен придавали звучанию классических сочинений остроту и свежесть, а

их содержанию — реалистичность. Влияние неофольклоризма чувствуется не только в

произведениях русских композиторов, но и в музыке других народов, входивших в состав

СССР (особенно Прибалтики и Закавказья).

В 60—70-х гг. в России сложился музыкальный авангард. Он возник позже, чем на Западе,

поэтому методы и стили получил в готовом виде. Усилия композиторов были направлены не

столько на звуковые эксперименты, сколько на поиски нового образного содержания.

Серьѐзное воздействие на авангардную музыку России оказали идеи европейского

неоклассицизма, с которыми широкая публика познакомилась с опозданием. Большой

популярностью в авангардных кругах в 70—80-х гг. стали пользоваться древнерусские

знаменные распевы и григорианские хоралы.

204

ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ СТРАВИНСКИЙ

(1882—1971)

«Я всю жизнь говорю по-русски... Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это

заложено в ней». Так сказал о себе Игорь Фѐдорович Стравинский — композитор, родившийся

в России, но проживший долгие годы в Европе и США, мастер, без творчества которого

невозможно представить как русскую, так и западноевропейскую культуру XX столетия.

И. Ф. Стравинский родился в Ораниенбауме (пригород Петербурга; ныне — город Ломоносов)

в семье известного оперного певца Фѐдора Игнатьевича Стравинского. По настоянию отца пять

лет (1900—1905 гг.) он изучал право в Петербургском университете, но одновременно брал

уроки композиции у Н. А.Римского-Корсакова. Огромное влияние на Стравинского оказало

общение с художниками объединения «Мир искусства», серьѐзно изучавшими как русскую, так

и западную культуру. Со второй половины 10-х гг. композитор постоянно жил в Европе —

сначала в Швейцарии, а с 1920 г. во Франции (в 1934 г. получил французское гражданство). В

1939 г. он переехал в США (в 1945 г. принял американское подданство).

Как пианист и дирижѐр Стравинский много гастролировал, в частности в 1962 г. приезжал в

СССР. В отличие от большинства соотечественников, живших за границей, композитор

чувствовал себя на Западе уверенно и естественно, но свою музыку он всегда считал частью

русской культуры.

В ранний период творчества (до рубежа 10—20-х гг.) Стравинский разрабатывал русскую

тематику. Для спектаклей труппы С. П. Дягилева он написал три балета — «Жар-птица»,

«Петрушка» и «Весна священная». Первый, «Жар-птица» (1910 г.), был создан не без влияния

«сказочных» опер Римского-Корсакова. В музыке балета присутствуют и черты

импрессионизма. Тем не менее

Игорь Фѐдорович Стравинский.

Петрушка. Кучер. Барабанщик. Эскизы костюмов к балету «Петрушка». Художник

Н.А.Бенуа.

*«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898— 1924 гг.), созданное в

Петербурге А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым.

205

Девушка. Пастушок. Эскизы костюмов к балету

«Весна священная». Художник Н.К. Рѐрих.

самобытность творческого почерка композитора чувствуется в этом сочинении уже с первых

звуков.