Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

или исполнительскому новаторству. Тем не менее, большинство рок-стилей за прошедшие

полвека настолько подробно изучены, что многие вновь созданные композиции можно

расчленить на фрагменты из уже существующих произведений. При подобном снижении

авторской оригинальности всѐ большее значение получает инструментальное и вокальное

мастерство исполнителей.

Поп-музыка ориентируется на усреднѐнный вкус, поэтому при сочинении таких произведений

используются уже опробованные музыкальные стандарты. Однако из любого правила

существуют исключения, и лучшие представители поп-музыки, такие, как, например, шведская

группа «АББА» (англ. АВВА — первые буквы имѐн участников группы) или австралийская «Би

Джиз» (англ. Bee Gees; по инициалам лидера группы Барри Гиббса), —

высокопрофессиональные музыканты, композиции которых пользуются заслуженной

популярностью.

Во второй половине 70-х гг. многие рок-музыканты прекратили творческую деятельность, рок-

группы распались или сошли со сцены, уступив место представителям поп-музыки. В это же

время возникло музыкальное направление панк-рок, или панк (англ. punk), которое резко

противопоставило себя традиционной рок-культуре. Возрождение рок-музыки в конце 70-х гг.

в виде множества разнообразных течений получило общее название: «новая волна». Основа

«новой волны» — панк, афроамериканские и латиноамериканские музыкальные направления,

не имеющие отношения к року, а также электронная музыка. Важнейшие достижения рок-

музыки остались в прошлом.

203

МУЗЫКА РОССИИ XX ВЕКА

В русской музыке начала XX столетия (10—20-е гг.) соединились разные стили и направления.

В это время работали и композиторы, развивавшие традиции «Могучей кучки» и позднего

романтизма, и молодые мастера, стремившиеся к созданию новых форм. В России были

знакомы со всеми важнейшими явлениями западного искусства: на гастроли в столичные

города — Москву и Петербург приезжали известные композиторы, дирижѐры и исполнители-

виртуозы из разных стран. В свою очередь на Западе также возрос интерес к России, что

позволяло русским музыкантам выступать за рубежом с концертами, ставить оперы и балеты в

лучших европейских театрах.

После революционных событий 1917 г. немало мастеров культуры эмигрировало. Но для тех,

кто остался в России, на первых порах открылись новые возможности. До конца 20-х гг.

сохранялась насыщенная концертная жизнь. Многие композиторы стремились расширить

число слушателей классической музыки, работали над произведениями, которые были бы, с

одной стороны, доступны любому человеку, а с другой — основаны на последних открытиях в

музыкальном искусстве. Не случайно именно в этот период осваивался опыт нововенской

школы, «Шестѐрки», неоклассицизма и др.

На рубеже 20—30-х гг. ситуация начала резко меняться. Коммунистическая партия, пришедшая

к власти в октябре 1917 г., стремилась контролировать не только экономику, политику и

идеологию, но и культурную жизнь страны. Современную зарубежную музыку почти

перестали исполнять, признаки новых западных направлений в сочинениях советских

композиторов объявлялись «буржуазным формализмом» (формализм — повышенное внимание

к форме в ущерб содержанию). Ситуация трагически обострилась после выхода постановления

ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г. («Об опере В.И. Мурадели «Великая дружба»»), в котором

«формалистами» были названы практически все крупные композиторы. Этот документ повлѐк

за собою травлю мастеров в прессе.

Однако, несмотря на идеологический диктат, музыкальное искусство в 30—40-х гг. достигло

высот мирового уровня. Композиторы, обвинѐнные официальной пропагандой в «формализме»,