Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

противоречия, присущие людям во все времена, но и поставили человечество на грань

уничтожения. Именно поэтому тема противостояния жизни и смерти стала ключевой в музыке

XX в. Не менее важной оказалась для искусства и проблема самопознания личности. Научные

разработки в области психологии, особенно в теории психоанализа (эта наука изучает

подсознание, т. е. те стороны психики, которые не поддаются контролю разума), вызвали

стремление проникнуть

159

в потаѐнные глубины внутреннего мира человека. В музыку вошѐл таинственный и странный

мир снов, неосознанных желаний и инстинктов.

Новое содержание требовало новых форм, и многие композиторы пришли к идее радикального

обновления музыкального языка. Прежде всего, они отказались от традиционной европейской

системы ладов и тональностей. Музыканты уже не ограничивались рамками мажора или

минора, не ориентировались на семизвучный звукоряд конкретной тональности. Появилось

понятие атональная музыка. Это музыка, в которой чѐткая система тональностей на слух не

определяется, а аккордовые созвучия (гармонии) связываются друг с другом свободно, без

соблюдения строгих правил. Одновременно в XX столетии были изобретены новые способы

организации звуков в произведении; использовались и европейские традиции, и традиции иных

культур — китайской, индийской, африканской и др.

Другой важной особенностью музыкального языка XX в. стали необычные звучания. Их поиск

шѐл в двух направлениях. Чтобы передать образы современной жизни, использовали

необычные шумовые эффекты (лязг и скрежет металла, грохот станков и другие

«промышленные» звуки), изобретали новые инструменты. Однако более интересные

результаты дал другой путь. Композиторы экспериментировали с традиционными

инструментами: смешивали тембры, играли в непривычных регистрах, изменяли технические

приѐмы. И оказалось, что классический симфонический оркестр или оперные формы могут

прекрасно показать жизнь города с его сложной системой звуков и шумов, а главное —

непредсказуемые повороты мысли и «изломы» психики человека конца II тысячелетия.

Однако новаторские поиски вовсе не привели к отказу от традиций. Именно XX век возродил

музыкальное наследие ушедших эпох. После двухсот — трѐхсот лет забвения вновь начали

звучать произведения Монтеверди, Корелли и Вивальди, немецких и французских мастеров

XVII в. Возродилась к новой жизни не только сама музыка, но и способы еѐ исполнения.

Появилось понятие аутентичное (от греч. «аутентико'с» — «подлинный») исполнение. Артисты

стремились сыграть «старую» музыку на инструментах соответствующей эпохи в подлинной

авторской редакции (без позднейших наслоений). Поиски аутентичного звучания пробудили у

композиторов разных направлений интерес к традициям Ренессанса и барокко. Современную

систему мелодий, гармоний и звуковых красок они облекали в формы XVI— XVII столетий.

Особенно впечатляющие результаты подобные эксперименты дали в области духовной музыки,

так как сама природа музицирования в храме требует строгого соблюдения традиций.

Коренным образом изменилось отношение к фольклору. Музыканты ХIХ в. изучали в основном

«поверхностные» слои народного искусства — городские песни и танцы. В некоторых странах

композиторы пытались собирать деревенский фольклор, но полученные материалы

подвергались столь сильной переработке, что ничем уже не отличались от хорошо известных

городских образцов. В XX столетии появляется новое течение — неофольклоризм (от греч.

«не'ос» — «новый» и «фольклор»). Его сторонники призывали использовать народные напевы,

записанные в глубинных сельских районах, не «приглаженные» на городской лад. Войдя в