Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

для оркестра (1913 г.). Оркестр для Веберна не был единым целым — это скорее ансамбль

солистов, сменяющих друг друга в каждой пьесе. И главное в звучании такого ансамбля —

оригинальные сочетания тембров, стремление к объѐмности, «стереофоничности» звука.

Особенно сильное впечатление в цикле производит третья пьеса, которую исследователи

сравнивают с пасторальным пейзажем. Хрустальную прозрачность придаѐт ей сочетание

звучания арфы, челесты, мандолины и пастушеских колокольчиков, аккомпанирующих

духовым инструментам.

Работа над музыкой для хора была особенно близка Веберну, изучавшему традиции хоровой

полифонии. Многие произведения появились в период, когда он руководил хором Венского

рабочего певческого общества (1923— 1934 гг.). Композитор отдавал этой работе очень много

сил. Благодаря Веберну уровень любительского музицирования в Вене приблизился к

профессиональному. Разгон хоровых клубов немецкими оккупационными властями стал для

композитора настоящей трагедией. Для хоровой музыки Веберна характерно парадоксальное

сочетание сложных тем, насыщенных скачками звуков, и мягкого, напевного звучания.

Преобладающее настроение его музыкальных произведений — нежная и сосредоточенная

просветлѐнность, особенно если сочинение написано на духовный текст, как, например, Пять

духовных песен (1917—1922 гг.) или Пять канонов на латинские тексты (1924 г.). Такие

настроения усилились в позднем творчестве Веберна, в частности в кантатах, созданных в

самый трудный период жизни, в разгар гонений и внутреннего одиночества. В

инструментальной музыке позднего периода мастер стремился к предельной выразительности

каждого звука и к лаконичности языка. Он стал одним из основоположников музыкального

пуантилизма (от фр. pointiller — «писать точками») — направления, представители которого

мыслили не темами и мелодиями, а отдельными звуками («точками») и краткими мотивами.

Поиски Веберна в этом направлении впоследствии серьѐзно изучались композиторами

послевоенного авангарда.

Антон Веберн.

163

вокальный цикл «Лунный Пьеро» (1912 г.), написанный на стихи малоизвестного бельгийского

поэта А.Жиро. Цикл создан для женского голоса и небольшого инструментального ансамбля,

причѐм состав инструментов для каждой песни разный. В песнях воспроизводится атмосфера

ночного кабаре, недаром сам автор называл своѐ сочинение «трагическим кабаре». В искусстве

экспрессионизма (особенно в немецкой живописи) образ ночного заведения глубоко

символичен. Это образ мира, изуродованного безнравственностью, знак одиночества и

отчаяния. В вокальной партии, которая должна воспроизводить характерную манеру пения

артисток кабаре, Шѐнберг впервые применил изобретѐнный им приѐм под названием речевое

пение (нем. Sprechgesang) — оригинальное сочетание вокального речитатива и драматической

декламации. Инструментальное сопровождение представляет собой сложную полифоническую

музыку, которая раскрывает психологический подтекст исполнения.

Зрелый период творчества композитора связан в основном с инструментальными жанрами. Он

написал струнные квартеты, скрипичный и фортепианный концерты, в которых блестяще

соединил серийную технику с «классическими» законами сонатно-симфонического цикла.

Результатом размышлений над событиями Второй мировой войны стала кантата «Уцелевший

из Варшавы» (1947 г.) для чтеца, хора и оркестра. В качестве текста использованы подлинные

рассказы очевидцев расправы гитлеровцев над жителями еврейского гетто в Варшаве. Музыка

этого масштабного сочинения, построенная на одной серии, выдержана в лучших традициях

экспрессионизма — она сложна, трагична и обострѐнно эмоциональна. Композитор словно