Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

сложную ткань симфонии, сонаты или оперы, такая песня привнесла в музыку невиданную

доселе страстность, богатство красок и интонаций.

Многое изменилось и в отношении к исполнительскому искусству. Если в предшествующие

столетия музыкант должен был, прежде всего, поразить публику совершенством техники игры,

то в XX в. виртуозность перестала быть самоцелью. На первое место вышла глубина и точность

понимания композиторского замысла, умение играть эмоционально. Важным стало общение

артистов разных стран друг с другом. В Европе и Америке ныне устраиваются музыкальные

фестивали и конкурсы, где происходит обмен

160

творческим опытом. Программы и задачи этих праздников искусства очень разнообразны. Они

могут посвящаться отдельной эпохе и жанру, творчеству определѐнного композитора или

исполнителя. Но, как правило, каждое серьѐзное мероприятие подобного рода решает ещѐ одну

важнейшую задачу — обобщает опыт, накопленный музыкой со времѐн Средних веков, делает

это искусство по-настоящему открытым и свободным для развития.

НОВАЯ ВЕНСКАЯ ШКОЛА

На рубеже XIX—XX столетий в европейской культуре сложилось новое художественное

направление — экспрессионизм (от лат. expressio — «выразительность»). Его представители

отражали в своих произведениях трагическое мироощущение человека эпохи Первой мировой

войны — отчаяние, боль, страх одиночества. «Искусство есть крик о помощи тех, кто

переживает в себе судьбу человечества», — писал основоположник экспрессионизма в музыке

Арнольд Шѐнберг.

Музыкальный экспрессионизм сложился в Австрии, точнее, в еѐ столице, Вене. Его создатели

— Арнольд Шѐнберг, Альбан Берг и Антон Веберн. Творческое содружество композиторов

вошло в историю музыки под названием новая венская (нововенская) школа. Каждый из

мастеров прошѐл в искусстве собственный путь, но в их произведениях есть и немало общего.

Прежде всего — трагический дух музыки, стремление к острым переживаниям и глубоким

потрясениям. Затем — напряжѐнный духовный поиск, желание, во что бы то ни стало обрести

религиозные и нравственные идеалы, утраченные большинством современных людей. Наконец,

все три композитора разрабатывали единый метод сочинения музыки — додекафонную

систему, резко изменившую традиционные представления о ладовом и гармоническом

устройстве произведения.

Глава новой венской школы — Арнольд Шѐнберг (1874—1951). Формирование творческой

личности Шѐнберга происходило в Вене. Здесь он брал частные уроки композиции, встретился

с Бергом и Веберном, написал первые произведения. В 1925—1933 гг. композитор жил в

Берлине, преподавал в Прусской академии искусств. В этот период он создал законченную

теорию додекафонной техники (опубликована только в 1941 г. в статье «Сочинение

Арнольд Шѐнберг.

ДОДЕКАФОННАЯ СИСТЕМА НОВОВЕНСКОЙ ШКОЛЫ

Основные принципы додекафонной системы сформировались в творчестве Арнольда

Шѐнберга. Важную роль в развитии метода сыграли также Альбан Берг и Антон Веберн.

Термин «додекафония» (от греч. «до'дека» — «двенадцать» и «фоне'» — «звук») указывает на

то, что в основе музыкального произведения лежит последовательность из двенадцати звуков.

Такая последовательность называется серия (отсюда второе название метода — серийная

техника). Создавая серию, композитор должен выполнить два условия. Во-первых, звуки в

серии не могут повторяться. Во-вторых, между ними не должно возникать взаимных тяготений;

следовательно, они не образуют ни лада, ни тональности. На основе додекафонии создаѐтся

атональная музыка, в которой нет чѐтких различий между консонансами и диссонансами и все

созвучия довольно резки и непривычны для уха.