Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

сольными программами и в качестве аккомпаниатора. В 1909—1910 и 1915—1921 гг. Метнер

был профессором Московской консерватории; с 1921 г. жил за границей, где также много

выступал.

Основа творчества Метнера — вокальные и фортепианные миниатюры. Композитор создал

жанр сказки в фортепианной музыке. В своих сочинениях он обращался к миру природы и

фантастики («Сказка о птицах», «Сказка эльфов»), либо их героями становились люди

(«Шарманщик», «Нищий» и др.).

В творческом наследии Метнера много романсов. Самые известные — «Цветок засохший» на

стихи А.С. Пушкина и «Бессонница» на стихи Фѐдора Ивановича Тютчева.

Николай Карлович Метнер.

155

и Всенощное бдение (оба 1915 г.). В основу сочинений положены знаменные распевы.

Творчество Рахманинова соединяет разные эпохи и культуры. Русским музыкантам оно

позволяет почувствовать свою глубокую связь с европейскими традициями, а для музыкантов

Запада Рахманинов открывает Россию — показывает еѐ подлинные духовные богатства.

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН

(1872—1915)

Музыка Скрябина связана с поздним романтизмом, оказавшим значительное влияние на

композиторов XX в. Скрябина можно сравнить с его австрийским современником Густавом

Малером. Как и Малер, он стремился сложные философские идеи заключить в систему

образов-символов. От европейских романтиков русский композитор унаследовал веру в то, что

жизнь человечества возможно изменить средствами искусства, и, воплощая эту веру в

творчестве, создавал монументальные, порой утопичные проекты. Скрябин замечательно

владел и мастерством написания миниатюры — он доказал, что масштабность содержания

произведения не зависит от его размера и формы.

Александр Николаевич Скрябин родился в Москве. Его отец был дипломатом, а мать —

пианисткой. Будущий музыкант обучался в Московском кадетском корпусе (1882— 1889 гг.) и

одновременно брал уроки игры на фортепиано. В 1892 г. он окончил Московскую

консерваторию. В 90-х гг. Скрябин помимо сочинения музыки много концертировал как

пианист-виртуоз; в 1898— 1903 гг. был профессором Московской консерватории по классу

фортепиано. В 1900-х гг. композитор подолгу жил за рубежом (в Европе, гастролировал в

США).

Творческое наследие Скрябина представлено фортепианной и симфонической музыкой.

Произведения для фортепиано он писал всю жизнь, и его композиторский почерк с течением

времени менялся. В ранний период заметно влияние фортепианного стиля Шопена, которое

проявляется как в выборе жанров (мазурки, прелюдии, этюды), так и в характере звучания

инструмента. Скрябин той поры тяготел к изысканности, филигранной технике.

Александр Николаевич Скрябин.

Кабинет А.Н. Скрябина в московской квартире.

156

В 1900-х гг. основными жанрами фортепианной музыки композитора стали соната и поэма. Из

десяти сонат (1892—1913 гг.) только первые четыре отвечают традиционным представлениям о

жанре — это многочастные сочинения. Остальные шесть (начиная с 1907 г.) — произведения

одночастные, в них нет указаний на тональность. Композитор стремился передать в музыке

душевный порыв, томление, восторг. Порой состояние души, выраженное в звуках, столь

неоднозначно, что его трудно описать. Подобные ощущения сменяют друг друга быстро и

внезапно, и эпизоды, построенные на нежном, «прозрачном» звучании, как правило, резко

обрываются мощными аккордами и пронзительно острыми гармониями.

Скрябин — автор девятнадцати фортепианных поэм. Это очень короткие сочинения (обычно

имеют название). Краткость порой просто поразительна (например, «Поэма томления» звучит

всего сорок семь секунд), однако они производят впечатление крупных произведений.