Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

симфоническую сюиту «Из средних веков» (1902 г.), скрипичный концерт (1904 г.).

В 1899 г. Глазунов стал профессором Петербургской консерватории, а в 1905 г. был избран

ректором. Активная педагогическая деятельность оставляла мало времени для творчества. В

последующие годы композитор создал два фортепианных концерта, начал Девятую симфонию

(осталась незавершѐнной), обращался к инструментальным жанрам. После 1928 г. он жил за

границей, где написал последние произведения.

Глазунов совместно с Римским-Корсаковым завершил незаконченные сочинения А.П.

Бородина, в том числе оперу «Князь Игорь». Композитор оставил обширное литературное

наследие — переписку, заметки, критические статьи.

Зима. Эскиз костюма к балету

«Времена года». Санкт-Петербург. 1900 г.

152

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ

(1873—1943)

В творчестве Сергея Васильевича Рахманинова — композитора и пианиста-виртуоза —

гармонично соединились традиции русского и европейского искусства. Для большинства

музыкантов и слушателей сочинения Рахманинова — художественный символ России. На

творческий почерк композитора серьѐзное влияние оказал фольклор (что типично для многих

мастеров) и особенно русское средневековое духовное музицирование, в частности знаменное

пение. В то же время музыка Рахманинова — важная часть позднего романтизма Европы.

После 1917 г. Рахманинов был вынужден жить за границей — в Швейцарии и США. Его

композиторская и особенно исполнительская деятельность стали явлением, без которого

невозможно представить себе культурную жизнь Запада 20— 40-х гг.

Рахманинов получил музыкальное образование в Петербургской

(с 1882 г.), а затем в Московской консерватории (1885—1893 гг.). В Москве по классу

композиции он занимался у С. И. Танеева — глубокого знатока европейской музыки, а по

классу фортепиано — у Александра Ильича Зилоти (1863—1945), ученика Ференца Листа.

Наследие Рахманинова включает в себя оперы и симфонии, камерно-вокальную и хоровую

духовную музыку, но больше всего композитор писал для фортепиано. Рахманинова можно

назвать преемником Ференца Листа. Он, как и Лист, тяготел к мощной, монументальной

виртуозности, стремился уподобить фортепиано по богатству красок симфоническому

оркестру. Много внимания Рахманинов уделял транскрипции — обработке чужого

произведения. Немало общего у русского композитора с другим выдающимся пианистом —

Фридериком Шопеном. Обоих мастеров сближает трепетное отношение к национальным

традициям. Россия для Рахманинова, как и Польша для Шопена, — идеальный романтический

образ, воспоминания о котором и питают душу, и причиняют боль. Творчество Рахманинова

можно считать завершением

Сергей Васильевич Рахманинов.

*В октябре 1917 г. в России к власти пришла партия большевиков (коммунистов). Под

растущим идеологическим и административным давлением государства многие мастера

культуры были вынуждены уехать за границу.

153

традиций европейской романтической фортепианной музыки.

Среди фортепианных произведений особенно выделяются два цикла прелюдий (1903, 1910 гг.)

и два цикла под названием «Этюды-картины» (19П, 1917 гг.). В пьесах лирического склада,

входящих в циклы, поражает, прежде всего, красота мелодии — мягкой и нежной, сложной по

рисунку, но при этом понятной слушателю. Эмоциональной силой и виртуозным блеском

отличаются быстрые, драматичные по характеру пьесы, в которых Рахманинов использует все

возможности инструмента. Эти циклы не считаются программными, но в них чувствуется

стремление композитора показать живописно выразительный и конкретный образ (не случайно