Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

автор назвал свои произведения «картинами»). Нередко таким образом является колокольный

звон.

Звон колоколов — центральная звуковая идея фортепианных концертов Рахманинова, и,

прежде всего самого популярного — Второго (1901 г.). С поразительной точностью и

простотой этот образ воссоздаѐтся в аккордовом вступлении к первой части, представляющем

собой сольную партию фортепиано. Праздничные перезвоны рисует музыка финала. Основные

темы концерта передают разнообразные настроения — от строгой сосредоточенности (главная

партия первой части) до мягкой просветлѐнности (вторая часть).

В концертах проблему соотношения солирующего инструмента и оркестра композитор решает

по-новому. При всей сложности и выразительности партия фортепиано нередко

воспринимается как оркестровое сопровождение, а инструменты оркестра солируют. В строгом

смысле понятия «соло» и «аккомпанемент» исчезают — возникает единая звуковая ткань.

Среди крупных произведений Рахманинова для фортепиано с оркестром особое место занимает

Рапсодия на тему Паганини (1934 г.), которую исполнители называют «Пятым концертом» за

масштабность и глубину содержания. В основе виртуозной пьесы лежат две темы: тема

двадцать четвѐртого каприса Паганини и средневековое одноголосное песнопение «День

гнева», входящее в состав реквиема и повествующее о дне Страшного суда. К XX в. обе темы

приобрели в европейской музыке значение символов. Двадцать четвѐртый каприс Па-

Эскиз декораций к спектаклю «Паганини» на музыку

С. В. Рахманинова. Постановка Большого театра, Москва. 1960 г.

Автограф партитуры Рапсодии на тему Паганини.

154

ганини (к нему обращались многие композиторы XIX столетия) воспринимается как образ

творчества, романтического вдохновения. Что же касается темы «Дня гнева», то обычно еѐ

понимают как размышление о смерти. Однако в произведении Рахманинова, развиваясь

параллельно теме каприса, а нередко и переплетаясь с ней, она говорит не столько о смерти,

сколько о вечности и бессмертии, путь к которому лежит через творческое озарение. Важное

место в творчестве композитора занимает вокальная музыка. Уже в дипломной работе —

одноактной опере «Алеко» (1893 г.; по поэме А.С. Пушкина «Цыганы») чувствуется

мастерство, умение писать для голоса. Любимым вокальным жанром Рахманинова стал романс

(всего их написано около восьмидесяти). Образы и музыкальные краски этих сочинений

заставляют вспомнить традиции русского символизма — не случайно Рахманинов часто

обращался к произведениям поэта-символиста Константина Дмитриевича Бальмонта.

Значительная часть романсов создана на стихи, содержащие пейзажные зарисовки. Вокальная

партия основана, как правило, на мелодии — сложной по рисунку, но в то же время

отличающейся отточенной, ясной формой. Партия фортепиано — тончайшая

звукопись, которая требует от исполнителя виртуозной игры.

Мастер вокальной миниатюры, Рахманинов свободно владел и крупными формами. Ему

принадлежат две кантаты — «Весна» (1902 г.) на стихи Николая Алексеевича Некрасова и

«Колокола» (1913 г.) на стихи американского писателя Эдгара По (перевод К. Д. Бальмонта).

Большую роль композитор сыграл в развитии русской духовной музыки. Он создал два

монументальных произведения — Литургию Иоанна Златоуста

Алеко. Цыганка. Эскизы костюмов к опере «Цыганка».

НИКОЛАЙ КАРЛОВИЧ МЕТНЕР

(1880—1951)

В творчестве Николая Карловича Метнера — композитора и пианиста органично соединились

традиции классицизма и романтизма. Он окончил Московскую консерваторию (1900 г.) по

классам фортепиано и теории музыки и с 1904 г. гастролировал по России и за рубежом с