Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

ЯН СИБЕЛИУС (1865—1957)

Финский композитор Ян Сибелиус — яркий и самобытный мастер позднего романтизма. Он

родился в городе Хяменлинна (близ Хельсинки), музыке учился на родине, в Берлине и Вене.

Европейскую известность Сибелиусу принесли симфонии и программные симфонические

поэмы, в которых он обращался к фольклорным образам. Самые известные поэмы —

«Туонельский лебедь» (1893 г.; на сюжет карело-финского эпоса «Калевала», рассказывающего

о подвигах и приключениях героев сказочной страны Калева) и «Финляндия» (1899 г.).

В творческом наследии Сибелиуса есть произведения для скрипки, фортепиано, опера («Лева в

башне», 1896 г.), песни и т. д. Интересен концерт для скрипки с оркестром (1903 г.). В

сочинении проявилась важная особенность дарования композитора: строгость и сдержанность

сочетаются с эмоциональностью. Автор блестяще знает возможности скрипки: солирующая

партия глубока по содержанию и в то же время виртуозна и эффектна.

Много внимания Ян Сибелиус уделял работе над театральными постановками. В 1903 г. он

написал музыку для пьесы финского драматурга Арвида Ярнефельта «Смерть». Особую

известность получил один из фрагментов — «Грустный вальс». Перед слушателем словно

проходит вся человеческая жизнь.

Ян Сибелиус.

Тоски; перед силой еѐ характера остальные персонажи «меркнут». Музыка, яркая и

мелодичная, в сочетании с блестяще выстроенным действием держит слушателя в постоянном

напряжении.

В опере «Мадам Баттерфляй» (другое название — «Чио-Чио-Сан»,

1903 г.) также наиболее интересна партия главной героини. В финальном предсмертном

монологе Чио-Чио-Сан раскрывается с неожиданной стороны — в нежном и хрупком существе

вдруг просыпается настоящая страсть. Для создания образа еѐ возлюбленного, американца

Пинкертона, Пуччини ввѐл гимн Соединѐнных Штатов. Чтобы передать национальный

колорит, композитор использовал японские народные мелодии, необычные гармонические

обороты и тембры. Интересны партия служанки — Сузуки, хор еѐ подруг, «кукольное»

шествие родственников Чио-Чио-Сан.

Последние произведения Пуччини создал после Первой мировой войны. Это цикл из трѐх

миниатюрных опер («Плащ», «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки», все 1918 г.) и опера-

сказка «Турандот» по одноимѐнной пьесе итальянского драматурга Карло Гоцци. В «Турандот»

композитор использовал старинные лады и необычные сочетания инструментов. В сочинении

много масштабных хоровых номеров, что сближает его с итальянской оперой-сериа. Завершить

«Турандот» автор не успел; оперу закончил композитор Франко Альфано (1876—1954).

Сцена из оперы «Турандот».

Театр Ла Скала, Милан.

150

МУЗЫКА РОССИИ КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX ВЕКА

На рубеже XIX—XX столетий завершился длительный и сложный процесс освоения русскими

музыкантами традиций, стилей и жанров европейской культуры. К концу XIX в. Петербургская

и Московская консерватории стали солидными учебными заведениями. Из их стен вышли все

выдающиеся композиторы той эпохи и немало прекрасных исполнителей. Сложились школы

инструменталистов, певцов и танцовщиков. Русское оперное и балетное искусство покорило

европейскую публику. В развитии музыкального театра важную роль сыграли Императорский

Мариинский театр в Петербурге и Московская частная русская опера, созданная российским

промышленником и меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым (1841 — 1918).

В русской музыке рубежа веков переплелись черты позднего романтизма и импрессионизма.

Велико было влияние литературно-художественных направлений, и, прежде всего символизма.

Однако крупные мастера вырабатывали собственные стили. Их творчество трудно отнести к