Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

речитативов приближала их к ариям). В звучании голоса подчѐркивались интонации,

передававшие сильные эмоции (рыдания, крик, смех), но при этом сохранялась

выразительность тем и мелодий. Усложнились гармонии, а, следовательно, увеличилась роль

оркестра.

Первой оперой, созданной в стиле веризма, стало произведение Пьетро Масканьи (1863—1945)

«Сельская честь» (1889 г.). Опера была написана на сюжет одноимѐнной новеллы итальянского

писателя Джованни Верги. Сочинение Масканьи имело огромный успех у публики. «Сельская

честь» завоевала сцены театров Европы, Москвы и Петербурга.

В центре произведения — трагическая история любви. Все события происходят в один день.

Картины сельского праздника чередуются с лирическими партиями героев (таким построением

«Сельская честь» напоминает «Кармен» Бизе). Сочинение Масканьи невелико по размерам —

всего одно действие, которое состоит из двух картин.

Следующую оперу в стиле веризма написал Руджеро Леонкавалло (1857— 1919). В основе

сюжета оперы «Паяцы» (1892 г.) лежат реальные события, происшедшие в 60-х гг. в одной из

итальянских деревень: актѐр бродячей труппы в порыве ревности убил жену. У Леонкавалло

трагедия происходит во время спектакля артистов на сельской площади. Главный герой играет

роль шута — паяца. Знаменитыми стали начальные слова клоуна, которые он обращает к

публике: «Наш автор желает вам рассказать о неподдельных страданиях. Он хочет вам

показать, что и актѐр — человек...». Зрители, собравшиеся на площади, не подозревают о

страшной развязке, а игра уже закончена. Комедия на сцене превращается в трагедию в жизни:

герой убивает жену и еѐ возлюбленного. Театр и жизнь, любовь и смерть неразделимы, если

человек живѐт страстями, — такова главная мысль оперы.

Традиции оперного веризма развили Умберто Джордано (1867—1948),

Франческо Чилеа (1866—1950) и Джакомо Пуччини. В опере Джордано «Андре Шенье» (1896

г.) рассказывается о трагической судьбе поэта во времена Великой Французской революции.

Это лучшее произведение композитора. Здесь в полной мере проявился его драматический

талант, лирическое и мелодическое дарование. Наиболее известная опера Чилеа — «Адриенна

Лекуврѐр» (1902 г.; по драме Эжена Скриба). Она интересна тем, что композитор обратился к

итальянским вокальным традициям — стилю бельканто («прекрасному пению»).

Руджеро Леонкавалло.

того, насколько полно и необычно может быть использован симфонический оркестр. С. С.

Прокофьев назвал партитуру произведения «чудом композиторского мастерства». По форме

«Болеро» — вариации на неизменную мелодию. Слушатель словно попадает на выставку

инструментов большого симфонического оркестра. Одна и та же мелодия предстаѐт перед ним

в различных «нарядах» — сначала еѐ исполняет флейта и кларнет, затем фагот, гобой, труба с

флейтой, саксофон и т. д., пока не будут использованы все возможные тембры и их различные

сочетания.

Завершают серию симфонических произведений Равеля два концерта для фортепиано с

оркестром. Первый концерт (1930 г.) больше напоминает старинную сюиту, где чередуются три

части — быстрая, медленная и вновь быстрая. Он был написан по заказу австрийского пианиста

Пауля Витгенштейна, потерявшего на войне правую руку. Произведение так и называется:

Концерт для левой руки. Играть его сложно, так как автор искусно создаѐт впе-

146

чатление, что концерт исполняется обеими руками.

Равель сочинял и для сцены. Сюжет для балета «Дафнис и Хлоя» (1912 г.) композитор взял из

романа древнегреческого писателя Лонга. Дафнис и Хлоя влюблены друг в друга, они

счастливы. Но пираты похищают Хлою, а спасает еѐ бог Пан. На фоне ликующей толпы